Top 10 10 photographes noir et blanc que vous devriez connaître

La photographie en noir et blanc a une histoire riche et fascinante qui remonte aux tout débuts du médium. Pour honorer et célébrer son pouvoir durable, nous avons compilé une liste de 10 de ses représentants les plus emblématiques, dont les images inspirantes mettent en valeur son profond potentiel.

1. Ansel Adams

Largement considéré comme le photographe de paysage le plus important de tous les temps, Ansel Adams capturé la beauté naturelle à couper le souffle des États-Unis dans des images grand format en noir et blanc qui sont encore vénérées aujourd'hui. Son don pour la photographie a été découvert lors d'un voyage en famille dans le parc national de Yosemite en 1916, lorsque son père lui a offert un appareil photo Eastman Kodak Brownie. Il continuerait à forger une carrière photographique extraordinaire qui l'a vu construire une œuvre unique et impressionnante qui redéfinirait le genre de la photographie de paysage, influençant des générations de praticiens notables, et qui, aujourd'hui, constitue un témoignage convaincant du profond potentiel du monochrome.

2. Sally Mann

Un photographe magistral, sally mann est peut-être mieux connue pour sa série, Famille immédiate, qui comprenait des images intimes de ses trois enfants capturées dans et autour de sa maison d'été dans les bois en Virginie. Invariablement capturées en noir et blanc, ses images analogiques sont atmosphériques, absorbantes et parfois imprégnées d'un pressentiment palpable. Alliant beauté et macabre, elles évoquent parfois l'ambiance fantomatique des premières photographies de daguerréotype, illustrée le plus puissamment dans sa série de 2003, Ce qui reste, qui touche au cœur même de la condition humaine.

3. Sébastien Salgado

Peu de photographes contemporains vantent le potentiel du noir et blanc à la manière du photojournaliste brésilien Sebastião Salgado, réputé pour ses puissantes images monochromatiques qui expriment certaines des questions les plus critiques de notre époque.

Au cours de sa carrière de près de cinq décennies, il a voyagé dans plus de 120 pays, capturant certaines des images les plus puissantes et parfois déchirantes qui existent et créant de nombreux projets documentaires à long terme, dont, plus récemment, Amazonia. Six ans de préparation, le travail historique a vu Salgado travailler en étroite collaboration avec douze groupes autochtones pour capturer des centaines d'images en noir et blanc époustouflantes qui transmettent la beauté spectaculaire, l'incroyable biodiversité et la riche diversité culturelle de l'Amazonie, mettant ainsi en évidence la l'importance de sa conservation dans la lutte contre le changement climatique.

4. Don McCullin

Le photojournaliste le plus renommé de Grande-Bretagne et l'une des figures vivantes les plus importantes du médium, Don McCullin a, au cours de sa carrière extraordinaire, couvert, avec un réalisme brutal, des conflits, des catastrophes et des catastrophes, sur presque tous les continents, transmettant les réalités de la guerre et de la famine aux gens de chez eux,

Réputé pour son approche sans compromis et franche, son utilisation habile de la lumière et son incroyable bravoure (qui lui a valu d'être fait chevalier en 2017), il a photographié dans certains des endroits les plus dangereux et difficiles au monde, capturant des photos en noir et blanc saisissantes. des images qui véhiculent l'humain stories derrière certains des événements les plus significatifs de notre époque, et qui n'auraient probablement pas le même impact s'ils étaient rendus en couleur.

5.Henri Cartier Bresson

Considéré comme le photographe le plus important du XXe siècle et le père du photojournalisme, Henri Cartier Bresson a été l'un des fondateurs du prestigieux Magnum Photos, et son œuvre remarquable continue d'inspirer à ce jour. Né en France en 1908, il étudie d'abord la peinture avant de découvrir la photographie en 1929 lorsqu'il reçoit son premier appareil photo d'un expatrié américain. Il a acheté son premier Leica en 1931, qui est devenu l'instrument de sa signature street photography style, caractérisé par une capacité instinctive à capturer des images spontanées et éphémères qui transmettent l'essence de son sujet, un concept qu'il a surnommé 'le moment décisif'.

6. Mary Ellen Mark

Marie Ellen Marc a passé une grande partie de sa carrière de cinq décennies à capturer ceux qui se trouvent à la périphérie de la société avec une honnêteté, une acuité et une compassion inébranlables. Née à Philadelphie en 1940, elle a étudié la peinture et l'histoire de l'art et a ensuite obtenu une maîtrise en photojournalisme à l'Université de Pennsylvanie, avant de se rendre en Turquie grâce à une bourse Fulbright. Elle a déménagé à New York au début des années 1960 et, au cours des décennies suivantes, a photographié des mouvements contre-culturels et des marginalisés pour des publications renommées telles que VIE, Le New Yorker, et le Vanity Fair. Photographe remarquablement perspicace, Mark possédait la rare capacité de capturer véritablement la personnalité de ses sujets, ses images franches en noir et blanc soulignent leur humanité, engendrant ainsi l'empathie chez le spectateur.

7. Liste Herbert

Liste Herbert était un photographe pionnier qui a apporté une contribution significative aux genres de la mode, du portrait et de la nature morte. Son approche novatrice, inspirée du Bauhaus et du surréalisme, se caractérise par des compositions dépouillées qui mettent en valeur la qualité sculpturale de ses sujets, particulièrement puissante dans ses nus masculins homoérotiques. Son utilisation de tons monochromes a encore accentué le ton classique de son travail, le marquant comme l'un des principaux praticiens du style Fotografia Metafisica et cimentant sa place comme l'une des figures les plus influentes du médium.

8. Dorothée Lange 

Largement considéré comme l'un des photographes les plus importants de l'histoire du médium, Dorothée Lange est surtout connue pour ses représentations poignantes et humanistes de l'Amérique de l'époque de la Dépression, qui ont non seulement capturé l'air du temps de l'époque, mais ont contribué à remodeler radicalement la photographie documentaire à partir de maintenant.

Marquées par leur honnêteté sans compromis, leur compassion et leur attention anthropologique aux détails, les images de Lange pour la Farm Security Administration (FSA) qui étaient invariablement rendues en monochrome (soulignant leur puissance) restent parmi les plus puissantes et les plus durables de l'époque. De nature anthropologique, mais ancrées dans la compassion, ses images véhiculent une sensibilité unique qui la distingue des autres photographes documentaires de son époque. Illustré le plus puissamment dans son image la plus connue, "Migrant Mother", qui est considérée comme l'un des exemples les plus emblématiques de la photographie documentaire sociale qui existe.

9. Daido Moriyama

Peu de photographes contemporains démontrent le potentiel unique du noir et blanc à la manière du photographe japonais. Daïdo Moriyama. Sans aucun doute l'une des figures vivantes les plus importantes du médium, il est surtout connu pour les représentations subversives en noir et blanc de son pays natal capturées dans les années 1960 et 70, qui ont laissé une marque indélébile sur le médium.

10. Elliot Erwitt

L'un des photographes les plus importants du XXe siècle, elliot erwitt est né à Paris en 1928 et a passé les 7 décennies qui ont suivi à créer une œuvre vaste et diversifiée qui a continué d'inspirer et d'influencer les photographes et les passionnés. Son travail englobait un large éventail de genres, y compris le photojournalisme, la photographie commerciale et street photography, ce dernier, comprend certaines des images les plus exquises et les plus durables du genre existant. Il a rejoint Magnum en 1953 et a ensuite occupé le poste de président. Son héritage témoigne de ses compétences et de son dévouement à son métier, ainsi que de sa capacité à capturer l'essence du monde qui l'entoure.