"Les limites de votre photographie sont en vous-même, car ce que nous voyons est ce que nous sommes." – Ernst Hass
Le paysage de la photographie contemporaine est divers et varié. Les styles et les genres traditionnels sont régulièrement floutés et des techniques inventives sont appliquées, générant une richesse étonnante de créations fascinantes.
Nous avons sondé certaines des meilleures participations de nos prix précédents et selected 10 images de photographes créatifs, qui affichent le potentiel illimité de la photographie.
1. "Festival de pêche de Polo Bawa", Bangladesh - Azim Khan Ronnie
Azim KhanRonnieL'image de représente Polo Bawa, un festival de pêche traditionnel centenaire au Bangladesh, où des centaines de People de tous âges pataugent dans l'eau jusqu'aux genoux et tentent de piéger leurs proies à l'aide d'un « polo » (un piège en bambou).
Le point de vue aérien et le cadrage adroit retranscrivent l'essence unique de la scène, accentuant la juxtaposition entre la tenue aux couleurs vives du participant et son environnement turbide. Il exprime la joie et la convivialité de cette fête séculaire, et rend ainsi hommage au riche patrimoine culturel de la patrie du photographe.
2. "Pluie lente" - Jorg Karg
Artiste basé en Allemagne Jorg Karg utilise le collage et le gras, le bloc couleur pour créer des compositions intrigantes qui repoussent les limites de l'image photographique.
Une représentation qui exalte le talent artistique de Karg, ce portrait saisissant rend hommage aux photomontages du mouvement Dada, tout en étant imprégné de l'esthétique audacieuse de la photographie de mode. Il émane une ambiance onirique et met en valeur le potentiel du médium.
3. "Sans titre 03", lac Tri An, Vietnam - Duy-Phuong Le Nguyen
Cette image saisissante fait partie de la série "Holding Water", pour laquelle le photographe vietnamien Duy-Phuong Le Nguyen, a passé cinq ans dans le sud de son pays natal, documentant les communautés et les paysages du lac Tri An. Au milieu des années 1980, un barrage hydroélectrique a été construit sur le lac, déplaçant certains des indigènes qui vivent encore à sa périphérie et dépendent fortement de ses eaux pour maintenir leur mode de vie.
Une réflexion sur le lien profond entre les gens et la terre, la série est magnifiquement résumée dans cette image unique, les tons pastel en sourdine distillent la beauté sereine du paysage, tandis que l'insouciance des jeunes protagonistes dément les incertitudes auxquelles leur communauté est confrontée.
4. "Nature morte aux citrons et pichet d'argent" - Ron Mayhew
Pour l'observateur inconscient, Ron MayhewLa nature morte de est sans équivoque une peinture à l'huile. La création de l'un des maîtres hollandais, ou peut-être de leur ancêtre italien, le grand Caravage. Leur ignorance peut être pardonnée, car c'est exactement ce que le photographe voulait, son profond intérêt pour les luminaires susmentionnés de la peinture baroque inspirant cette composition étonnante. Mariage d'un arrangement méticuleux, d'une compréhension puissante de la lumière et de la forme et de techniques de post-production créatives, il fait preuve à la fois de dextérité et d'imagination et rend un hommage approprié aux héros de l'artiste.
5. "Sans visage" - Anna Försterling
Éthéré, fantasmatique et profondément irrésistible, Anna ForsterlingLa représentation d'une figure d'apparition dans un paysage nébuleux rend hommage aux maîtres surréalistes les plus éminents, tout en évoquant les portraits daguerréotypes du milieu du XIXe siècle (dans lesquels les sujets possèdent souvent une qualité fantomatique similaire). Pourtant, c'est clairement une conception contemporaine, un portrait astucieux et créatif, caractérisé par une technique immaculée, un cadrage adroit et des méthodes de post-production inventives, qui arrêtent, intriguent et stimulent l'imagination.
6. "Onion Kids", Dumaguete City, Philippines - Hersley-Ven Casero
À Dumaguete City, aux Philippines, le photographe Hersley-Ven Casero capture deux jeunes garçons gambader sur un camion rempli d'oignons rouges. Une composition accrocheuse, si parfaitement synchronisée et cadrée et riche en teintes vives qu'elle semble presque mise en scène. La kinésique de nos protagonistes évoque celle de certains comédiens de Broadway, encapsulant ainsi le terme : « le théâtre de la vie quotidienne ».
7. "Cowboy", Calais, France - Natalya Saprunova
Dans ce portrait merveilleusement composé, le photographe Natalia Saprunova a parfaitement capturé la personnalité de son sujet. Des teintes sobres et une douce lumière naturelle – tempérées par les drapés cadavériques – lui confèrent une esthétique picturale et accentuent la litanie de textures subtiles. Une image fascinante qui s'inscrit dans le travail des meilleurs conteurs visuels d'aujourd'hui.
8. "Pêcheurs du Kerala", Inde - Lorenz Berna
Une composition captivante qui démontre le pouvoir communicatif de la photographie, Lorenz BernaLa représentation d'un groupe de pêcheurs du Kerala tirant des filets de pêche vers la plage est un hommage approprié à leur ténacité et à leur esprit durables.
Le point de vue à faible angle garantit que presque tous les participants sont internés dans le cadre et accentue la qualité texturale du sable, sa surface ponctuée d'une myriade d'empreintes de pas. Le choix de en noir et blanc plutôt que la couleur, est pertinente, car elle donne à l'image une esthétique vintage, évoquant ainsi le travail des grands humanistes d'antan.
9. « Jeune garçon et son singe » Pérou, Amazonie – Goran Jovic
Un portrait saisissant, magnifiquement capturé par un photographe croate Goran Jović. En apparence, il s’agit simplement d’une image merveilleusement composée, celle d’un jeune garçon et de son compagnon primate, magnifiquement cadrés dans le décor verdoyant de l’Amazonie. Mais on peut aussi la déchiffrer comme une métaphore du lien profond qui unit les communautés indigènes à l’Amazonie, et donc un rappel de l’importance de sa préservation pour nous tous.
10. "Un monde perdu", Nouvelle-Zélande - Louise Coghill
Serein, délicat et éthéré, Louise Coghill (lauréat du concours de notre Prix du paysage 2021) a parfaitement retranscrit l'essence même de cette scène totalement enchanteresse.
À travers son objectif, le spectateur est transporté dans ce magnifique coin de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, ses paysages plongés dans un voile givré, qui rend à peine perceptible la ligne entre l'eau et le ciel. Une créativité extraordinaire, un timing immaculé et une compréhension habile de la lumière se synchronisent pour engendrer une composition extraordinaire qui, à première vue, ressemble plus à une aquarelle qu'à une photographie.
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