"Le monde invente mes images, pas moi." – Lee Friedlander
Nous avons sondé nos stories archive et selected 10 séries de photos inspirantes du monde entier. La stories de notre magazine en ligne sert d'espace pour présenter des projets passionnants de certains des praticiens les plus talentueux et créatifs d'aujourd'hui, illustrés dans ces 10 projets fascinants, qui, selon nous, témoignent du profond potentiel du médium photographique.
1. Out West – Patrick Wack (FR)
L'Ouest américain évoque une litanie d'images et d'iconographies vives, un arrière-pays aride, ponctué de motels aux teintes pastel, de stations-service et de villes à un cheval. C'est un sujet bien exploré dans le domaine photographique, y compris par certaines des figures les plus célèbres du médium, mais comparativement, l'équivalent chinois est considérablement plus amorphe.
C'est cela qui a inspiré le photographe documentaire français Patrick Wak voyager dans le Xinjiang, la région la plus à l'ouest de la Chine, dans le but d'en capturer l'essence, comme l'ont fait tant de ses prédécesseurs américains emblématiques dans leur pays d'origine. Traduit littéralement par « nouvelle frontière », le Xinjiang abritait autrefois la première étape de la route de la soie, le conduit qui reliait la Chine aux terres d'Asie centrale et à l'Europe. Vaste et fascinant, Wack capture la mosaïque de paysages variés et accidentés, de religions minoritaires et de cultures souvent décriées, distincts des Chinois Han dominants. Ses images réfléchies de format moyen sont imprégnées d'une tension et d'une mystique presque palpables et, collectivement, brossent un portrait absorbant et nuancé d'une région qui a été largement omise des perceptions populaires de la Chine moderne.
Wack a récemment publié un suivi du projet, La nuit est épaisse, documentant la situation politique en cours dans la région, en particulier la persécution de ses minorités turciques, et une monographie présentant l'intégralité de son travail dans la région, intitulée poussière est disponible maintenant via, André Frère Éditions.
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2. Lumière tropicale du Brésil – Alex Almeida (BR)
Brasil est l'un des pays les plus hétérogènes sur le plan ethnique, mais de nombreux groupes minoritaires sont exclus de la société en général et sont régulièrement confrontés à la discrimination, aux mauvais traitements et à l'oppression. Animé d'un profond humanisme et d'un désir ardent de retranscrire honnêtement le monde qui l'entoure, photographe documentaire brésilien Alex Almeïda a passé plusieurs décennies à parcourir certains des endroits les plus périphériques de son pays d'origine.
Du cœur de la forêt amazonienne aux centres urbains du nord, il relate une tapisserie de cultures et de traditions, des communautés indigènes amazoniennes dont la terre et le mode de vie sont de plus en plus menacés, aux groupes de la diaspora africaine qui restent largement à l'écart du pouvoir dominant. discours.
Évoquant les œuvres de certains des plus grands praticiens du médium, Almeida capture des moments candides de la vie quotidienne, des cérémonies religieuses et des célébrations culturelles, avec honnêteté, perspicacité et un œil extraordinaire pour la lumière et la couleur, rendant hommage à l'incroyable diversité de cet unique et terre captivante.
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3. Pudding Wait-And-See avec sauce Patience - Catherine Hyland (Royaume-Uni)
Photographe basé à Londres Catherine Hyland capture des images saisissantes et stimulantes qui explorent la relation complexe et souvent tumultueuse entre l'humanité et le monde naturel.
Pudding Attentif Avec Sauce Patience, représente la petite île des Caraïbes de Nevis. Les images de format moyen riches en détails de Hyland font preuve d'une acuité et d'une compétence remarquables; son aperception de la lumière et l'utilisation du format analogique engendrent des teintes véridiques, qui conviennent à la nature simple de la série. Alternative rafraîchissante aux interprétations utopiques des Caraïbes, Hyland dépeint de vraies People, dans un lieu réel, pris entre tradition et modernité qui porte encore les cicatrices du colonialisme et de l'esclavage.
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4. L'Atlas de la Beauté – Mihaela Noroc (RO)
«La vraie beauté n'a pas de limites. On peut la trouver n'importe où, dans un village ou dans un gratte-ciel, dans un geste, dans un regard intense ou dans quelques rides: la vraie beauté est dans nos différences.
Depuis 2013 photographe roumain Mihaela Noroc a parcouru le monde pour photographier les femmes de tous les jours, avec un objectif précis : montrer que la beauté n'a pas de frontières. Intime et honnête, comme il sied à un portrait de haute qualité, Mihaela capture les sujets dans leur environnement naturel, leur procurant une familiarité et donc un sentiment de confort, un défi considérable en raison de la nature ponctuelle du format. Le résultat est un ensemble d'œuvres vraiment captivantes qui concrétisent avec force les intentions du photographe.
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5. Cachemire – Frédéric Lagrange (FR)
Né en France Frederic Lagrange, est un photographe primé basé à Brooklyn, dont les représentations sonores des régions les plus reculées du monde et des communautés qui les habitent transmettent l'étonnante beauté et la riche diversité de notre planète.
Ses représentations absorbantes du Cachemire, la région géographique la plus septentrionale du sous-continent indien, caractérisent son travail, la série de portraits et de paysages, ensemble, capturant l'essence de cette terre magnifique et souvent tumultueuse. Sa maîtrise de la lumière rend vraiment justice à sa beauté captivante, rendant les sujets avec des détails et une véracité extraordinaires et engendrant ainsi une qualité de peinture qui évoque les représentations emblématiques de la région de Steve McCurry.
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6. Psychédélique américaine - Chiara Zonca (IT)
«Je m'intéresse aux territoires stériles, mystiques et inexplorés; des lieux qui remettent en question ma perception de la terre jusqu'à ce qu'elle devienne un endroit totalement inconnu.
Phsychadélie américaine par un photographe italien basé à Vancouver Chiara Zonça, n'est pas la représentation d'un lieu tangible réel, mais plutôt un poème visuel, dans lequel le paysage accidenté américain sert à la fois de métaphore du pouvoir libérateur du monde naturel et de véhicule pour étudier le « passage du temps ».
Les vastes paysages vides, magnifiquement cadrés et capturés dans toute leur splendeur terrestre, possèdent une qualité surréaliste, surnaturelle, qui arrête et intrigue, et sert de contrepoids à la frénésie du cadre urbain que Zonca (qui vivait auparavant à Milan et Londres) et en effet, beaucoup d'entre nous habitent.
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7. Sacha – Alexis Pazoumian (AR)
Entre 2017 et 2019, photographe franco-arménien Alexis Pazoumian traversé les régions sauvages reculées de la Sibérie orientale et documenté la vie quotidienne de Sacha, un éleveur de rennes en quête de liberté et d'indépendance.
Caractérisées par la sensibilité, l'honnêteté et une perception impressionnante de la lumière, les images saisissantes de Paxoumian expriment la beauté sauvage de ce coin reculé du monde, et bien que l'isolement d'une telle existence soit apparent, on ne peut s'empêcher d'apprécier la beauté d'un simple et existence austère, bien qu'autrefois cela devient progressivement difficile en raison de la menace exponentielle du changement climatique.
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8. Cowboys des Amériques – Luis Fabini (UR)
"Le gaucho est la terre qu'il foule."
Au cours d'une décennie, (à partir de 2005) photographe uruguayen Luis Fabini, a effectué une succession de voyages autour du continent américain, pour documenter ceux qui perpétuent la longue tradition du travail avec les chevaux. Les Gauchos d'Uruguay et d'Argentine ; les Pantaneiros et Vaqueros du Brésil ; les Chagras de l'Equateur ; Charros mexicains et les cow-boys des États-Unis et du Canada.
S'immergeant dans leur vie et leur culture, Fabini a capturé ces valeurs aberrantes intrépides avec une clarté extraordinaire. Ses images directes, habilement rendues en couleur et en monochrome, transmettent non seulement le profond respect que les hommes ont pour leur pratique, mais le lien profond qu'ils partagent avec leurs coursiers.
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9. Chanson d'une côte - Farhad Rahman (BAN)
Bien que de nombreux documentaristes passent leur temps à parcourir le monde à la recherche de sujets à enquêter, souvent (surtout ces dernières années, en raison des restrictions sur les voyages internationaux), les praticiens ont trouvé le plus convaincant stories plus proche de la maison. Ce fut le cas pour le photographe bangladais Farhad Rahman, qui, en explorant les régions côtières de son pays natal, est tombé sur la petite ville de Kuakata.
Comme de nombreuses communautés côtières traditionnelles, les habitants de Kuakata dépendent fortement de la mer et des terres adjacentes et, en raison de la montée des marées, leur existence même est menacée. Représentant à la fois des People et des paysages, baignés de la lumière irisée du soleil tropical, Rahman capture la communauté avec une véracité et une grâce rares. Poétique mais instructif, il s'agit d'un corpus d'œuvres profondément absorbant qui articule astucieusement les réalités de la vie des habitants de Kuakata, qui peuvent être considérés comme un microcosme pour d'autres communautés similaires à travers le monde.
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10. Peuple Tsaatan – Madoka Ikegami (JP)
Peuple Tsaatan par un photographe japonais basé à Pékin Madoka Ikegami, dépeint les derniers groupes d'éleveurs de rennes nomades de Mongolie, dont les traditions millénaires sont de plus en plus menacées.
L'imagerie d'Ikegami représente les éponymes de l'histoire alors qu'ils vivent leur vie quotidienne. Chaque génération est présente, les anciens, vaquent assidûment à leur travail ; les plus jeunes enfants jouent dans l'environnement naturel accidenté. Et à travers toutes les images, une constante : le majestueux renne avec lequel les Tsaatan partagent un lien profond, ancien et interdépendant.
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Toutes les images © leurs propriétaires respectifs
NB : Le Prix de la photographie de voyage 2022 est ouvert aux candidatures jusqu'au 31 août.
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