"La terre est un art, le photographe n'est qu'un témoin."
- Yann Arthus-Bertrand
La photographie aérienne est devenue de plus en plus populaire ces dernières années. Les innovations dans les technologies photographiques ont permis à de plus en plus de praticiens d'expérimenter de nouvelles perspectives, engendrant ainsi une richesse d'images à couper le souffle. Nous avons interrogé gagnants, les finalistes et les participants à nos précédents prix et selected 10 superbes images aériennes qui offrent un regard unique sur notre monde.
1. "Un seul", Russie - Mikhaïl Potapov
– Gagnant du 1er prix, 2020 Prix noir et blanc – Jugé par Bastiaan Woudt.
Une image vraiment étonnante, un cavalier solitaire, impeccablement cadré contre les paysages accidentés du Caucase de l'Ouest. Imprégné d'atmosphère, de mystère et d'intrigue, accentué par les tons noir et blanc qui rendent le paysage naturel quelque chose de surréaliste et tactile.
C'est une image tout à fait extraordinaire, capturée à un angle relativement faible par rapport à la plupart des images aériennes, qui vante avec une grande vigueur l'immense potentiel du style.
2. "Village de Tonle Sap et Chong Kneas", Cambodge" - Stuart Chape
– Gagnant du 3e prix, 2019 Concours Open Call – Jugé par Alessia Glaviano, directrice visuelle de Vogue Italie.
Une image merveilleusement composée, capturée depuis un hélicoptère par le photographe environnemental et social primé Stuart Chape. Chaque élément : la litanie de petits bateaux ; la flore côtière; l'eau xanthée, forme des textures et des motifs tactiles qui intriguent et engagent l'œil.
C'est une image époustouflante, qui capture non seulement la beauté unique de la scène, mais aussi la relation que de nombreuses communautés à travers le monde partagent avec leur environnement naturel.
3. Sans titre, de la série 'CRASH' – Yukiko Sugiyama
Un cimetière maritime, où les carapaces rouillées de navires autrefois fiers, se désagrègent lentement et disparaissent dans les profondeurs obscures. Une scène saisissante, apparemment issue d'un domaine dystopique dans un film de science-fiction, mais ce n'est pas, en fait, quelque chose d'imaginaire mais l'un des nombreux coins de la terre où les technologies qui sont plus considérées comme utiles, sont laissées pour mort.
La série CRASH de Yukiko Sugiyama dépeint ces cimetières technologiques afin de disséquer la relation entre le monde naturel et les inventions humaines. Ses images symbolisent à la fois le rythme effréné de l'innovation humaine, mais aussi sa nature inconstante : ces artefacts, à peine des décennies auparavant, auraient été considérés comme le summum de leur domaine, et maintenant, se dissolvent dans l'emprise de Mère Nature.
4. Sans titre, de la série "Vietnam d'en haut" - Khanh Phan Thi
L'image captivante de Khanh Phan-Thi représente une femme séchant des bâtons d'encens cramoisi, qui, au Vietnam, est couramment utilisé pendant la prière comme moyen de se connecter avec les morts. La photographe vietnamienne primée Khanh Phan-Thi, développe rapidement une réputation de capture d'images aériennes puissantes qui transmettent la beauté remarquable et le patrimoine culturel de sa patrie, et a transcrit cette scène extraordinaire avec une clarté parfaite, conférant à la fois sa beauté intense et la profonde la diligence et le respect que le sujet a pour son travail.
5. "Exploration des glaces", Alaska - Janessa Anderson
Une scène à couper le souffle représente un kayakiste solitaire, naviguant sur une voie navigable étroite qui a émergé parmi la fonte progressive des glaces de l'Alaska. Les teintes vives du navire attirent le regard contre l'eau azur; la glace, les fissures se formant, et le givre décroissant formant une glaçure exquise.
Capturé à 90 degrés, d'une grande hauteur, le photographe a saisi la véritable magnificence de la scène, qui symbolise la fragilité et la temporalité de la nature.
6. "Les plus grandes prières de l'Aïd d'Asie du Sud" - Azim KhanRonnie
– Finaliste, 2019 Visual Storytelling CONCOURS – Jugé par Ed Kashi (VII Photos).
Une image extraordinaire représentant la plus grande congrégation Eid-ul-Fitr d'Asie du Sud, à Gor-e-Shahid Boro Math, Dinajpur, Bangladesh. Selon les estimations des organisateurs, plus de 600,000 90 fidèles participent à la cérémonie, et bien que cette image ne représente qu'une fraction de ce nombre, le photographe Azim Khan Ronnie a néanmoins capturé l'immensité de l'occasion. Capturé d'une grande hauteur, en utilisant un angle légèrement inférieur (plutôt qu'à XNUMX˚) pour représenter chacun de la tête aux pieds, le participant et ses tapis de prière aux motifs complexes forment une mosaïque kaléidoscopique qui captive immédiatement.
7. « Une œuvre pleine de couleurs », La Spezia, Ligurie, Italie – Sara Zanini
La photographie par drone de Sara Zanini des quais de La Spezias, en Italie, est intrigante. Capturés sous un angle perpendiculaire, les myriades de contenants forment des blocs de couleur, vifs et nets contre leur dos plombé.drop.
Simple, mais parfaitement cadrée et habilement exécutée, il s'agit d'une composition impressionnante qui évoque le travail des peintres de champs de couleurs et démontre comment la perspective aérienne peut rendre fascinantes des scènes relativement quotidiennes.
8. "Une route froide" - Tomas Neuwirth
Une image vraiment extraordinaire, représentant le col de Vidly dans les montagnes Jeseníky de la République tchèque. La myriade de pins givrés par la neige, inclinés de façon spectaculaire vers la caméra, apparaissent comme des flèches d'archers, juxtaposées à la forme incrustée d'encre de la route de montagne.
C'est une scène exquise, astucieusement et habilement retranscrite par le photographe, et démontre à la fois la beauté féerique de notre planète et le contraste dramatique qui existe souvent entre le naturel et l'artificiel.
9. "Basket-ball II" - Ilanna Barkusky
- Le choix de l'éditeur, 2021 Concours Open Call – Jugé par Elisa Medde, conservatrice de FOAM Magazine.
Faisant partie de sa série primée Color Series, dans laquelle la photographe Ilanna Barkusky explore l'intersection du sport et de l'art à travers des perspectives aériennes, cette image saisissante a été prise dans sa ville natale de Vancouver, en Colombie-Britannique. Vu d'en haut, le demi-terrain se transforme en une mosaïque de formes géométriques audacieuses, colorées de teintes vives et primaires qui contrastent avec la cinétique expressive du joueur solitaire et son ombre allongée.
10. "Couleurs d'un étang minier" - Evan Petit
– Finaliste, 2021 Prix du paysage – Jugé par Hannes Becker.
À première vue, et jusqu'à ce que vous lisiez le titre, l'image d'Evan Petty apparaît comme une peinture abstraite, un amalgame irrésistible de textures et de tons. Cependant, il s'agit en fait d'une photographie aérienne représentant un bassin de résidus miniers dans l'État occidental du Nevada, aux États-Unis, un havre de production d'or, ainsi que d'autres minéraux et minerais tels que la barytine, le cuivre, le calcaire et les opales précieuses.
Il démontre comment l'impact humain a transformé ce paysage autrefois naturel en quelque chose de méconnaissable, sa beauté éthérée démentant la réalité macabre derrière sa création.
Toutes les images © leurs propriétaires respectifs
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NB : Le Prix de la photographie de voyage 2022 est ouvert aux candidatures jusqu'au 31 août - Les photographes peuvent Participer leur travail ici.
