«La vie est comme un paysage. Vous vivez au milieu de celui-ci, mais vous ne pouvez le décrire que du point de vue de la distance. " - Charles Lindbergh
Dans les premiers jours de la photographie de paysage, les contraintes techniques obligeaient les photographes à travailler avec des sujets statiques, en raison des longs temps d'exposition qui rendaient tout mouvement flou. Cela a fait des paysages et des paysages urbains un matériau de choix pour leurs expositions.
C'est en 1826 que la première photographie est largement considérée comme ayant été prise par Joseph Nicéphore Niépce, d'origine française. Sa première exposition a duré huit heures!
C'est plus d'une décennie plus tard que Louis-Jacques-Mandé Daguerre invente le Daguerréotype et photographie pour la première fois un être humain, par simple accident. Boulevard du Temple, La prise de vue à longue portée de Daguerre d'une rue parisienne illustre les premières contraintes du médium.
Représentant un homme en train de faire cirer ses chaussures, la seule image a pris dix minutes à faire et a juste capturé l'individu, qui se tenait statiquement, une jambe perchée sur un tabouret. Le cireur de chaussures qui travaillait sur le boulevard du Temple à Paris ce jour-là n'avait aucune idée qu'il entrerait dans l'histoire.
Au fur et à mesure que l'aspect technique de la photographie se développait et que les appareils photo devenaient plus abordables, presque tout le monde pouvait devenir photographe. Tout en démocratisant et en diversifiant le métier, cela a également donné forme à une forme d'élitisme, certains artistes ayant commencé à se distancer du statu quo en créant leurs propres mouvements visuels.
Cela a vu la montée du pictorialisme, une tendance dans laquelle les photos ont été manipulées par une longue exposition ou un mouvement pour imiter des peintures impressionnistes. L'idée était de suggérer que l'expression artistique dépassait le processus mécanique.
Quel que soit le succès du pictorialisme, il est resté un moyen d'expression de niche. Pendant ce temps, des photographes tels que Charles Fontayne et William S. Porter créaient des daguerrotypes panoramiques de fronts d'eau avec des niveaux d'informations visuelles extrêmement élevés. Ces photos récemment restaurées de 6.5 "x8.5" révèlent une quantité incroyable de détails.
Alors que le XXe siècle avançait, l'art de la photographie de paysage était dirigé par des photographes américains qui avaient un paysage vaste et varié avec lequel jouer. Leur influence peut aussi avoir été due à l'influence croissante de la production culturelle américaine et aux mythes frontaliers du destin manifeste.
Peut-être le plus célèbre de tous les photographes de paysage est le légendaire Ansel Adams, un environnementaliste dévoué dont l'amour du monde naturel visait à encourager les gens à respecter et à prendre soin de leur planète. Ses images en noir et blanc austères de rivières et de canyons ont ensuite créé des précédents pour les photographes de paysage.
Pourtant, la légitimité de la photographie de paysage en tant qu'art a toujours été définie parallèlement à son rapport à la peinture. En raison de son existence remise en cause dans le contexte des beaux-arts, sa trajectoire a également été influencée.
L'utilisation de la profondeur de champ par Edward Weston peut être considérée comme reflétant la peinture abstraite, mais d'une manière moderne et objective.
«Mon véritable programme se résume en un mot: la vie. Je m'attends à photographier tout ce que suggère ce mot qui me plaît. - Edward Weston
Au fil du temps, la naissance de l'industrie automobile américaine a donné aux photographes la possibilité d'explorer leurs paysages d'origine d'une manière unique et sans encombre. Des légendes telles que Robert Frank ont aidé à définir une nation entière, tandis que des non-conformistes comme Lee Friedlander se sont découverts sur la route.
Frappant l'autoroute dans leurs wagons, Stephen Rive et Joel Sternfeld ont chacun abordé les grandes plaines de leur pays natal avec un œil unique et ont inspiré des générations de photographes après eux. Accepter le défi d'affronter l'énormité du monde à travers un viseur limité, photographiant parfois depuis un tableau de bord ou un rétroviseur, les maîtres de la photographie de paysage voyaient le monde comme un terrain de jeu à encadrer.
Accepter le défi d'affronter l'énormité du monde à travers un viseur limité, photographiant parfois depuis un tableau de bord ou un rétroviseur, les maîtres de la photographie de paysage voyaient le monde comme un terrain de jeu à encadrer.
Presque comme un film au volant, ces personnages ont encapsulé l'évidence dans des images intemporelles qui ont inspiré d'innombrables autres People à sortir et à réaliser leur monde.
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