« La caméra est mon outil.
À travers elle, je donne une raison à tout ce qui m'entoure.
L'Art Institute of Chicago présente une exposition historique des premières œuvres expérimentales de l'éminent photographe André Kertész.
Un vrai maître de son métier, Jardinier était l'un des praticiens les plus importants du 20e siècle, réputé pour ses contributions révolutionnaires à la composition photographique et à l'essai photographique.
Caractérisés par des formes géométriques, des ombres, des reflets et une acuité remarquable, ses rendus monochromes profondément captivants traversent les genres photographiques et contribuent désormais à transformer le paysage de la photographie européenne.
À l'automne 1925, avec à peine plus que son appareil photo et une poche d'économies en main, Kertész quitte sa Hongrie natale pour Paris. À la fin de 1928, il s'était forgé la réputation d'être l'un des représentants les plus passionnants de la photographie d'art moderne. et contribuait régulièrement à des magazines de renom, et exposant internationalement aux côtés de noms illustres tels que Man Ray et Berenice Abbott.
Les trois années précédentes ont fait partie intégrante de la formation de sa pratique, un temps d'investigation, d'expérimentation et d'exploration. Pendant cette période (et cette période seulement), il a utilisé un peu inhabituellement carte postale, (papier de carte postale) pour une grande partie de sa production imprimée.
Bien qu'au début du moins, il s'agissait d'un format peut-être choisi pour son faible coût et sa commodité, Kertész a rapidement découvert son potentiel artistique et a passé d'innombrables heures dans la chambre noire, transformant ses compositions uniques en souvenirs physiques qui servaient à la fois d'objets et d'images.
Leur petite taille se prêtait à une circulation aisée, qu'elle soit passée à la main sur la table du café ou, enfermée dans une enveloppe et envoyée à des proches à l'étranger.
Cette exposition à L'Art Institute of Chicago est le premier à rassembler une vaste collection de ces créations, offrant un nouvel aperçu des premières années expérimentales qui ont aidé moule La pratique de Kertész. Ils affichent les fondements du langage visuel distinct qui deviendrait son sceau et qui influencerait d'innombrables photographes emblématiques qui lui ont succédé.
De plus, il vante le potentiel créatif de Paris, (alors un foyer de talents artistiques d'avant-garde de toutes disciplines) une ville où il a passé un peu plus d'une décennie (il a déménagé à New York en 1936) mais avec laquelle il va être à jamais synonyme, car c'est ici qu'il a créé certaines de ses œuvres les plus mémorables.
André Kertész : Cartes postales de Paris est exposée au Institut d'Art de Chicago jusqu'au 17 janvier 2022.
