En 1840, le scientifique et aristocrate français de l'optique Louis Comte s'est présenté devant un public en attente de l'élite de Rio de Janeiro pour démontrer le processus du daguerréotype. L'empereur brésilien de 14 ans, Pedro II, a été immédiatement amoureux et a ainsi commencé la passion de toute une nation pour la photographie.
Avant cela, le Brésil était une toile sur laquelle projeter les fantasmes européens. Mais désormais, les artistes locaux avaient les moyens de produire des représentations fidèles de leur pays, sans préjugés, générant des images vraiment captivantes qui capturaient l'essence de cette terre remarquable.
1. Diego Baravelli – « Kuarup », village de Yawalapiti
Ce saisissant portrait de Diego Baravelli représente des membres des Yawalapiti, une tribu indigène du bassin amazonien du Brésil. Le rituel funéraire de Kuarup commence immédiatement après le décès d'un membre de la famille, la famille endeuillée étant responsable d'une série de cérémonies impliquant l'ensemble de la communauté locale pendant environ un an. Cette image capture magnifiquement l'essence de ces cérémonies, rendant hommage à la culture durable des Yawalapiti.
2. Marcel Gautherot - Ilha Mexiana, Pará, 1950
Né en France, Gautherot est devenu fasciné par le Brésil après une brève période passée dans l'armée au Sénégal. Son lien avec le pays était tel qu'il y resta jusqu'à sa mort plus de 50 ans plus tard, revenant rarement en Europe.
En voyageant dans sa maison d'adoption, il découvrit la forêt tropicale et les villes côtières, aimant rencontrer les indigènes du pays et retournant à plusieurs reprises dans la vaste région amazonienne. En tant qu'architecte de formation, son regard aiguisé se portait souvent sur les lignes dures des paysages et des bâtiments, pour lesquels il est le plus célèbre, mais son large ouvre couvrait également la vie quotidienne et les festivités. Son travail existe presque exclusivement au format carré 6 × 6, et est donc immédiatement reconnaissable.
3. Sebastião Salgado - La mine d'or à ciel ouvert de Serra Pelada, 1986
Sebastiao Salgado a travaillé comme économiste avant de devenir activiste et photographe. Influencé par son passé, il est devenu attiré par la lutte des travailleurs du monde entier, déterminé à sensibiliser à leurs mauvaises conditions de travail et à leurs bas salaires. Sa tentative de découvrir les conditions de travail préindustrielles dans un monde postindustriel se caractérise par son travail à la mine Serra Pelada au Brésil.
La mine d'or, à côté de laquelle Salgado a passé des mois à vivre et à photographier, employait environ 50,000 XNUMX travailleurs payés à peine vingt cents pour transporter des sacs pesant jusqu'à XNUMX kilos sur des échelles précaires. Souvent, les travailleurs faisaient soixante voyages de ce genre par jour. Le travail révolutionnaire de Salgado dépeint des scènes dont il est difficile de croire qu'elles pourraient exister dans la société moderne et met en évidence les disparités entre la richesse occidentale et ceux qui sont vraiment derrière.
4. Joel Sartore - Saving Madidi National Park, 1998
Le Madidi est l'un des endroits les plus reculés au monde, à cheval sur une partie des Andes et du bassin amazonien, il abrite 1,000 1995 cash d'oiseaux et la moitié des mammifères du monde. En 1.8, le Brésil a accepté d'y créer XNUMX million d'hectares de forêt tropicale en tant que parc national, dans le cadre d'un échange dette contre nature qui réduirait sa dette en échange du non-développement de la forêt tropicale.
Cela a immédiatement suscité la controverse et la contre-action des pays limitrophes. En raison de l'opposition locale, le projet a été interrompu en 1998, date à laquelle National Geographic photographe Joël Sartore saisi pour documenter le projet. Vingt ans plus tard, aujourd'hui, le parc est une fois de plus en danger alors que le gouvernement bolivien reconsidère la construction de barrages qui mettraient dangereusement en péril les niveaux d'eau du parc, mettant ainsi en danger des centaines d'cash rares de plantes et d'animaux.
5. Michael Naify – « Vue aérienne du mien ». Sud du Brésil
Cette image puissante de Michael Naify représente une mine dans la région du Minas Gerais, au sud-est du Brésil. Bien que le Brésil soit un important producteur de divers minéraux, l'industrie minière a entraîné une destruction importante des paysages naturels du pays. Des incidents tragiques, tels que la rupture en 2015 du barrage à résidus de la mine de fer de Fundão, ont eu des conséquences catastrophiques. Cette catastrophe a vu 50 millions de tonnes de boue et de déchets toxiques se déverser dans le Rio Doce au Brésil, coûtant la vie à 19 People, contaminant le fleuve, décimant les terres cultivées, dévastant les poissons et la faune et polluant l'eau potable avec des boues toxiques sur une distance stupéfiante de 650 kilomètres (400 km). miles) de la voie navigable.
Rares sont les endroits où l’impact humain sur la planète est aussi brutal et potentiellement dévastateur. Cette image illustre puissamment cette réalité, aidée par sa perspective légèrement aérienne et son plan large, qui soulignent l'ampleur du paysage aux allures post-apocalyptiques.
6. Mario Cravo Neto - Homme aux larmes d'oiseau, 1992
Bahia, point d'entrée brésilien de millions d'esclaves africains entre le XVIIIe et le XIXe siècle, dont la capitale, Salvador, a été établie par les Portugais en 18, porte encore le tissu cicatriciel de ce douloureux héritage. Mario Cravo Neto est né et a grandi dans cette ville, un photographe peu connu dans le monde, mais l'un des meilleurs artistes brésiliens.
Le travail de Cravo Neto honore le paysage ethnographique diversifié du Brésil et s'inspire de l'héritage colonial et diasporique de la nation. Utilisant des thèmes empruntés aux spiritualités africaines et au catholicisme européen, Cravo Neto a concentré son travail sur le candomblé, une forme de culte afro-brésilienne née des rituels africains Yoruba. L'utilisation d'animaux dans ses photos a chacun sa propre signification symbolique et spirituelle.
7. Marios Forsos – « Culte de la nature »
Marios Forsos" Un superbe portrait de groupe capture les membres de la tribu Huaorani dans la région amazonienne du Brésil. Pour les Huaorani, la garde de la jungle et de ses énormes arbres est profondément ancrée dans leur psychisme et leur mode de vie. Chaque semaine, des groupes de guerriers patrouillent dans la jungle pour protéger ces géants, certains mesurant plus de 100 pieds de haut, de l'exploitation forestière illégale menée par des entreprises envahissantes. Ce saisissant portrait de groupe, avec les membres de la tribu sur fond verdoyantdrop ils protègent, rend hommage à leur force et à leur persévérance au milieu des luttes en cours.
8. Gordon Parks - L'histoire de Flavio, Rio da Janeiro, 1961
Gordon Parks» Un reportage photo fondateur sur la vie de la famille da Silva qui vivait dans une favela à flanc de colline près d'un quartier riche de Rio de Janeiro, se concentre particulièrement sur le jeune Flavio da Silva ; un jeune débrouillard de douze ans souffrant d'asthme invalidant. Publié dans VIE magazine, l'histoire a recueilli près de 30,000 XNUMX $ de dons de la part des lecteurs, dont l'argent a été affecté à l'administration de la réhabilitation de la favela. L'une des missions les plus personnelles de Parks, l'histoire parle également de la relation difficile dans le journalisme entre intervenir dans la vie de ses sujets.
9. Alex Almeida – Sans titre. Bahia. De la série « Lumière tropicale du Brésil »
Alex Almeida est un photographe brésilien dont le travail explore les thèmes du développement, de l'environnement, de la culture et de l'ethnicité dans son pays natal et à l'étranger. Au fil des années, il a beaucoup voyagé à travers le Brésil, de la forêt amazonienne aux centres urbains, documentant les communautés autochtones amazoniennes et les groupes de la diaspora africaine, capturant des moments francs de la vie quotidienne, des célébrations culturelles et des enfants jouant, le tout imprégné de couleurs vives et baigné de lumière tropicale. lumière du soleil. Les images d'Almeida témoignent de l'existence de ces communautés et célèbrent la diversité unique du Brésil, illustrée par cette merveilleuse image qui capture magnifiquement l'essence de la scène.
Voir plus du travail d'Alex ici.
10. Pierre Verger - Candomblé Opo Afonja, Salvador, 1950
Pierre Verger était un ethnographe autodidacte d'origine française qui a consacré la majeure partie de sa vie à l'étude de la diaspora africaine. Sa remarquable capacité à connaître intimement les gens atteint son apogée en 1953 lorsqu'il participe à la cérémonie d'initiation Babalao à Kétou (aujourd'hui Bénin) et prend le nouveau nom de Fatumbi. Dans cet acte cérémonial, il « renaît » comme un autre, une transformation qui fait douter nombre de ses collègues universitaires européens de sa crédibilité intellectuelle.
Malgré cela, son nouveau titre de Babalao et son association avec le culte yoruba voisin lui ont valu une grande estime au sein des communautés religieuses afro-brésiliennes de Salvador. Il a ainsi pu documenter les communautés afro-brésiliennes dans un contexte extrêmement intime par rapport à ses homologues blancs. Ses photographies sont un témoignage étonnant des pratiques et rituels complexes de diverses communautés religieuses et sociales.
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Article mis à jour en mars 2024
