En 1840, le scientifique et aristocrate français de l'optique Louis Comte s'est présenté devant un public en attente de l'élite de Rio de Janeiro pour démontrer le processus du daguerréotype. L'empereur brésilien de 14 ans, Pedro II, a été immédiatement amoureux et a ainsi commencé la passion de toute une nation pour la photographie.
Auparavant, le Brésil était une toile sur laquelle projeter les fantasmes européens, mais les artistes locaux ont désormais les moyens de produire des représentations fidèles de leur pays, sans être encombrés d'idées préconçues.
1. Miguel Rio Branco - Boy dancing Capoeria, Salvador de Bahia, 1985
La Capoeira est une danse d'art martial afro-brésilienne traditionnelle, qui présente des mouvements acrobatiques. Originaire de l'arrivée d'esclaves d'Afrique au Brésil lors de la colonisation portugaise au XVIe siècle, la danse découle du fait que l'entraînement martial était interdit aux esclaves. Dans un effort pour déguiser leur entraînement, ils ont camouflé leurs pratiques derrière le chant, le mouvement et la danse, et la Capoeira est née.
Miguel Río Branco, magnum associé et l'un des photographes les plus célèbres du Brésil, est un maître de la couleur. Sa compréhension unique du ton et du contraste est visible dans cette image, où le danseur apparaît presque comme une sculpture placée devant un fond peint.
2. Marcel Gautherot - Ilha Mexiana, Pará, 1950
Né en France, Gautherot est devenu fasciné par le Brésil après une brève période passée dans l'armée au Sénégal. Son lien avec le pays était tel qu'il y resta jusqu'à sa mort plus de 50 ans plus tard, revenant rarement en Europe.
En voyageant dans sa maison d'adoption, il découvrit la forêt tropicale et les villes côtières, aimant rencontrer les indigènes du pays et retournant à plusieurs reprises dans la vaste région amazonienne. En tant qu'architecte de formation, son regard aiguisé se portait souvent sur les lignes dures des paysages et des bâtiments, pour lesquels il est le plus célèbre, mais son large ouvre couvrait également la vie quotidienne et les festivités. Son travail existe presque exclusivement au format carré 6 × 6, et est donc immédiatement reconnaissable.
3. Sebastião Salgado - La mine d'or à ciel ouvert de Serra Pelada, 1986
Sebastiao Salgado a travaillé comme économiste avant de devenir activiste et photographe. Influencé par son passé, il est devenu attiré par la lutte des travailleurs du monde entier, déterminé à sensibiliser à leurs mauvaises conditions de travail et à leurs bas salaires. Sa tentative de découvrir les conditions de travail préindustrielles dans un monde postindustriel se caractérise par son travail à la mine Serra Pelada au Brésil.
La mine d'or, à côté de laquelle Salgado a passé des mois à vivre et à photographier, employait environ 50,000 XNUMX travailleurs payés à peine vingt cents pour transporter des sacs pesant jusqu'à XNUMX kilos sur des échelles précaires. Souvent, les travailleurs faisaient soixante voyages de ce genre par jour. Le travail révolutionnaire de Salgado dépeint des scènes dont il est difficile de croire qu'elles pourraient exister dans la société moderne et met en évidence les disparités entre la richesse occidentale et ceux qui sont vraiment derrière.
4. Joel Sartore - Saving Madidi National Park, 1998
Le Madidi est l'un des endroits les plus reculés du monde, à cheval sur des parties du bassin des Andes et de l'Amazone, il abrite 1,000 cash d'oiseaux et la moitié des mammifères du monde. En 1995, le Brésil a accepté d'y créer 1.8 million d'hectares de forêt tropicale en tant que parc national, dans le cadre d'un échange dette-nature qui réduirait sa dette en échange de ne pas développer la forêt tropicale.
Cela a immédiatement suscité la controverse et la contre-action des pays limitrophes. En raison de l'opposition locale, le projet a été interrompu en 1998, date à laquelle National Geographic le photographe Joel Sartore est entré pour documenter le projet. Vingt ans plus tard, aujourd'hui, le parc est à nouveau menacé alors que le gouvernement bolivien reconsidère la construction de barrages qui mettraient dangereusement en péril les niveaux d'eau du parc, mettant ainsi en danger des centaines d'cash rares de plantes et d'animaux.
5. René Burri - Hommes sur un toit, Sao Paolo, 1960
Une nation brésilienne en plein essor est rappelée sur les photos du maître René Burri, qui a dressé un portrait complet du pays pendant de nombreuses années, capturant certains de ses bâtiments les plus célèbres, sa vie nocturne animée et ses développements industriels. Dans l'une de ses photos les plus célèbres, prise au plus fort du développement de masse, Hommes sur un toit, observé depuis un gratte-ciel voisin, l'amour de Burri pour la symétrie et les lignes architecturales est évident.
Ici, il éloquente la photographie au-delà de la vision stéréotypée du Brésil. L'amour de Burri pour un point de vue élevé s'est poursuivi tout au long de son travail ultérieur et est visible dans nombre de ses photographies ultérieures, mais cela reste l'une de ses œuvres les plus frappantes et les plus mémorables.
6. Mario Cravo Neto - Homme aux larmes d'oiseau, 1992
Bahia, point d'entrée brésilien de millions d'esclaves africains entre le XVIIIe et le XIXe siècle, dont la capitale, Salvador, a été établie par les Portugais en 18, porte encore le tissu cicatriciel de ce douloureux héritage. Mario Cravo Neto est né et a grandi dans cette ville, un photographe peu connu dans le monde, mais l'un des meilleurs artistes brésiliens.
Le travail de Cravo Neto honore le paysage ethnographique diversifié du Brésil et s'inspire de l'héritage colonial et diasporique de la nation. Utilisant des thèmes empruntés aux spiritualités africaines et au catholicisme européen, Cravo Neto a concentré son travail sur le candomblé, une forme de culte afro-brésilienne née des rituels africains Yoruba. L'utilisation d'animaux dans ses photos a chacun sa propre signification symbolique et spirituelle.
7. Bruno Barbey - Le fleuve Amazone, Leticia, 1966
Bruno Barbey a passé plus d'un demi-siècle à photographier le Brésil, des rives du fleuve Amazone aux plages de Rio de Janeiro. Sa capacité unique à capturer la vitalité des Brésiliens et la beauté de ses paysages est illustrée dans cette image texturée et dynamique, où la symbiose entre la terre et les gens se fait vraiment sentir, alors que les enfants sauteurs se fondent presque parfaitement dans la rivière boueuse.
8. Gordon Parks - L'histoire de Flavio, Rio da Janeiro, 1961
Le reportage photo de Gordon Parks sur la vie de la famille da Silva qui vivait dans une favela à flanc de colline près d'un quartier riche de Rio de Janeiro, se concentre particulièrement sur le jeune Flavio da Silva; un enfant de XNUMX ans plein de ressources et souffrant d'asthme invalidant. Publié dans Assurance vie magazine, l'histoire a recueilli près de 30,000 XNUMX $ de dons de la part des lecteurs, dont l'argent a été affecté à l'administration de la réhabilitation de la favela. L'une des missions les plus personnelles de Parks, l'histoire parle également de la relation difficile dans le journalisme entre intervenir dans la vie de ses sujets.
9. David Alan Harvey - Christ Rédempteur à l'aube, Rio de Janeiro, 2011
En 1921, l'archidiocèse catholique romain de Rio De Janeiro a proposé qu'une énorme statue du Christ soit construite sur le sommet de 2,310 pieds, que l'on pouvait voir de n'importe où à Rio. Les citoyens étaient derrière la construction et en 1922 la construction sur le mont Corcovado a été accordée. La première pierre a été posée le 4 avril 1922, jour du centenaire de l'indépendance du Brésil par rapport au Portugal - bien que la conception finale n'ait pas encore été finalisée!
Le gouvernement brésilien a organisé un concours pour choisir la pièce finale, un prix qui a été réclamé par le sculpteur et architecte Carlos Oswald et Silva Costa. Ensemble, ils ont commencé à travailler sur la construction monumentale de cinq ans d'une figure du Christ, les bras tendus, comme s'il embrassait tout Rio.
10. Pierre Verger - Candomblé Opo Afonja, Salvador, 1950
Pierre Verger est un ethnographe autodidacte d'origine française qui a consacré la majeure partie de sa vie à l'étude de la diaspora africaine. Sa remarquable capacité à connaître intimement les gens atteint son apogée en 1953 lorsqu'il participe à la cérémonie d'initiation de Babalao à Ketou (aujourd'hui Bénin) et prend le nouveau nom de Fatumbi. Dans cet acte cérémoniel, il «renaît» comme un autre, une transformation qui fait douter nombre de ses collègues universitaires européens de sa crédibilité intellectuelle.
Pourtant, malgré cela, son nouveau titre de Babalao et son association avec le culte yoruba voisin lui ont valu une grande estime dans les communautés religieuses afro-brésiliennes de Salvador. En conséquence, il a pu documenter les communautés afro-brésiliennes dans un contexte extrêmement intime par rapport à ses homologues blancs. Ses photographies sont un témoignage étonnant des pratiques et rituels complexes de diverses communautés religieuses et sociales.
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