Dorien Scheltens

Interview Attirer l'attention : conseils pour les photographes

©Dorien Scheltens

"Parfois, la grande puissance d'une image ne réside pas dans l'image elle-même, mais dans sa capacité à déclencher le désir de plus." 


par Josh Bright, 11 décembre 2021

  • Elisa Medde, rédactrice et conservatrice de Foam Magazine et juge de la 2021 Open Call Prix ​​de la photographie offre aux photographes des conseils sur la façon de faire remarquer leur travail.

    Portrait en studio couleur d'un homme avec des plumes par le photographe émergent Mati Gelman
    "Un appel intérieur" ©Mati Gelman


    L'un de nos concours les plus populaires et un favori personnel de notre équipe, le Open Call offre une opportunité aux praticiens de tous âges, de tous horizons et de toutes expériences, travaillant dans tous les styles et genres de mettre en valeur leur talent, leur créativité et leurs compétences.

    Conservateur de photographies, écrivain et éditeur de renom, Medde a une formation en histoire de l'art, iconologie et études photographiques, et s'intéresse particulièrement aux relations entre image et pouvoir.

    photo conceptuelle en couleur d'un mur avec des fleurs par Tika Jabanashvili
    Sans titre - Tbilissi, Géorgie © Tika Jabanashvili
    Portrait abstrait coloré d'une femme aux cheveux longs
    "Cheveux épiques, tous les jours" © Suki Lui


    Au cours de sa carrière, elle a travaillé pour diverses institutions culturelles, maisons d'édition et organisations à but non lucratif, et en tant que conservatrice et éditrice indépendante, et au cours de la dernière décennie a été rédactrice en chef à
    Magazine de mousse.

    Que recherchez-vous dans une image ?

    MS: Je dirais que la chose la plus importante que je recherche dans une seule image est son potentiel communicatif. Ce qui n'a rien à voir avec le fait qu'il soit soi-disant iconique ou non, mais avec sa puissance narrative, son impact visuel, sa voix. Parfois, la grande puissance d'une image ne réside pas dans l'image elle-même, mais dans sa capacité à déclencher le désir de plus. Quand après avoir regardé une seule image, j'ai envie d'en savoir plus, d'en voir plus, de continuer la conversation – cela m'excite.

    image en noir et blanc d'un reflet du visage dans un miroir par Kseniia Apresian
    Autoportrait © Kseniia Apresian


    Lancé il y a deux décennies, Foam est devenu l'une des plateformes les plus importantes de la photographie contemporaine : un espace de conversation, de contemplation et de connexion où des visions et des perspectives disparates sont réunies.

    Soutenus par une volonté de rendre le médium plus accessible, ils visent à favoriser et encourager le dialogue, afin de confronter et remettre en cause le rôle même de la photographie.

    Photo de voyage couleur d'hommes marchant dans une rivière au Bangladesh par Rifat Hasan
    "Sentier fluvial" - Bangladesh © Rifat Hasan
    Photographie de voyage par Trevor Cole de deux hommes entourés de leur bétail marchant à Khartoum, Soudan
    « La camaraderie mundari » - Khartoum, Soudan © Trevor Cole


    – Quel est votre moment préféré ou le plus mémorable de votre travail chez Foam ?

    MS: Cela peut sembler banal, mais mes moments préférés de tous les temps sont la livraison de nouveaux magazines au Musée. Je me souviens encore avec chaleur de mon tout premier numéro, en 2012. J'ai un rapport très physique avec les livres photo et évidemment avec le magazine Foam aussi : dès que j'en reçois un je remarque les différents papiers avec mes mains, l'odeur, la fabrication, la reliure. Ainsi, lorsqu'un nouveau numéro est livré, l'ouverture de la première boîte, j'ai toujours l'impression d'ouvrir un nouveau pot de café - je ressens cette pointe de joie qui vient de voir enfin quelque chose qu'une équipe incroyable a travaillé si dur pendant si longtemps.

    Couleur street photography de marins de la marine française devant le Sphinx en Egypte par Jonathan Jasberg
    "Les marins et le Sphinx" - Gizeh, Egypte 2020 © Jonathan Jasberg
    Photographie de paysage couleur d'une falaise dans la mer aux îles Féroé par Paul Lichte
    "Brise-lames" - Îles Féroé © Paul Lichte
    Photographie noir et blanc, documentaire, rue, Gange, Inde
    "Purification par l'eau" - Inde © Cristina Dimitrová


    Centré sur leur Amsterdam Gallery Space, leur programme diversifié d'expositions, d'événements et de programmes éducatifs, défend la photographie de tous les styles. De même, leur magazine éponyme et primé à plusieurs reprises est publié tous les trois ans, chaque numéro étant consacré à un thème spécifique exploré à travers le prisme d'artistes visuels établis et émergents.

    Quels conseils donneriez-vous aux photographes en devenir ?

    MS: Je dirais que le plus important est de consacrer leurs énergies à construire, ou trouver, leur voix forte et unique, leur propre code. Surtout au début, ne vous souciez pas de la réussite, de la visibilité, mais plutôt d'avoir une pratique solide, de poser les questions pertinentes, de comprendre comment votre voix interagit, dépend et navigue au sein de votre communauté. Assurez-vous que votre message passe. Aussi, n'ayez pas peur d'expérimenter. Un médium ou une technique spécifique est aussi utile qu'il contribue à vous amener là où vous voulez aller. C'est la seule chose qui compte.

    photo de paysage couleur d'arbres dans le désert par Sandra Ramos
    « Jumeaux » © Sandra Ramos

    Toutes les images de cet article étaient des entrées aux prix précédents. Depuis notre création, nous avons fourni une plate-forme aux artistes visuels émergents, à la fois par le biais de nos prix mensuels et de notre magazine, où, parallèlement au travail d'artistes plus établis, nous présentons et donnons de la visibilité aux candidatures qui attirent notre attention. Sans restriction expresse, La Open Call CONCOURS est une occasion unique pour les photographes de tout le spectre photographique de montrer leur talent. Avec Elisa, nous avons hâte de découvrir votre travail.

     

    Toutes les images sont © de leurs propriétaires respectifs