« Mes photographies deviennent finalement une conversation entre le familier et l'inattendu, invitant les spectateurs à s'engager dans le stories intégrés à l’intérieur et embarquent dans leurs propres voyages dans le passé. – Josué Amirthasingh
018 le Setanta-publiée, la première monographie du photographe Joshua Amirthasingh, basé à San Francisco, est une ode visuelle captivante à une époque différente.
Dès la première page, les images de ce livre captent votre attention. Bien qu'il y ait sans aucun doute des vues emblématiques et magnifiques représentées, y compris plusieurs représentations du monument le plus emblématique de la ville, le Golden Gate Bridge, le sujet semble souvent banal. Pourtant, grâce à la combinaison de teintes riches et saturées, de grain et d'un cadrage magistral, Amirthasingh transforme ces scènes quotidiennes en compositions cinématographiques profondément intrigantes qui stimulent l'imagination.
Né et élevé à Calcutta, Inde, Amirthasingh a développé un intérêt pour la photographie dès son plus jeune âge, prenant souvent des photos avec le Yashica de ses parents. Cependant, après avoir déménagé à San Francisco en 2017, sa pratique s'est véritablement épanouie. Les nouveaux environnements galvanisent souvent les photographes, la nouveauté de chaque scène créant un sentiment d'émerveillement. C'était sans aucun doute le cas d'Amirthasingh, qui a trouvé l'inspiration à chaque coin de rue de sa nouvelle maison, un lieu très différent de celui dans lequel il est né et a grandi.
Dans l'agitation de sa nouvelle maison, Amirthasingh trouve des moments tranquilles de beauté. Des personnages solitaires regardant l’océan, pris dans des moments d’introspection. Les façades en bois des maisons typiques de la ville, de style marina, baignées par la lumière dorée des heures. Un jeune couple assis à un point de vue, profitant des vues panoramiques tout en attisant leur romance naissante, le tout baigné dans la lueur chaude du soleil de fin d'après-midi et du brouillard éthéré qui vient du Pacifique.
Si l'utilisation impressionnante par Amirthasingh de ces caractéristiques environnementales naturelles joue un rôle important dans la création de cette atmosphère unique, c'est également grâce à sa maîtrise de la photographie argentique. Les tons saturés mais atténués sont à la fois puissants et beaux, et on imagine qu’ils n’auraient pas eu autant d’impact s’ils avaient été filmés numériquement. La décision d'Amirthasingh de tourner sur pellicule également, comme il le dit, « l'oblige à ralentir et à être intentionnel », reflétant « la nature introspective des souvenirs ».
Cette introspection est au cœur de ces images. Dans la première ligne de son introduction, Amirthasingh déclare : « L'essence de son travail réside dans la stories il se déroule, alimenté par un profond sentiment de nostalgie », et poursuit en disant que « les images sont imprégnées d’un désir du passé ». 018 ressemble à un hommage à une époque différente, une ode à un mode de vie plus simple et plus lent, imprimé dans notre psyché collective à travers d'innombrables films ; les photographies Kodachrome de Couleur des pionniers comme William Eggleston et Stephen Shore, et les peintures d'Edward Hopper, à qui il attribue une puissante influence sur son travail.
Pourtant, cela témoigne peut-être aussi de l’état d’esprit d’Amirthasingh lors de la capture de ces images. Peut-être sont-ils imprégnés de la nostalgie qui persiste souvent au plus profond de l’âme lorsque l’on est loin de chez soi. La vérité est que nous ne le saurons jamais vraiment.
Toutes les images © Josué Amirthasingh
018 est publié par Setanta et est disponible via leur site de NDN Collective.