Du documentaire social à la mode haut de gamme, l'histoire de l'Angleterre racontée à travers les photographies est aussi complexe et divisée que la nation elle-même.
Nation de païens et de punks, de royalistes et de réfugiés, il n'y a pas une seule facette de la vie sur l'île qui ne puisse être diffusée à travers mille images. Ici, nous célébrons la diversité des genres, des photographes et des peuples qui ont contribué à notre image de l'Angleterre moderne.
1. Richard Billingham - Sans titre, du Ray est une série de rire1995
Billingham, le pionnier du `` réalisme sordide '' a commencé à tourner sa série phare Ray est un rire alors qu'il n'avait que 19 ans. À l'origine, Billingham pensait utiliser ses images comme études de peinture dans une école d'art, mais il n'en a pas terminé. Finalement, ses photos ont été découvertes dans sa chambre d'étudiant par un professeur de son école d'art, qui a exhorté Billingham à les Participer à des galeries.
La série documente la vie de Ray et Liz, les parents de Billingham qu'il appelait par leurs prénoms. Cela révèle le chaos dans lequel ils ont été contraints de vivre en raison de la dépendance à l'alcool de Ray. Billingham a choisi de prendre les images sur le film le moins cher qu'il a pu trouver et a utilisé un flash puissant pour ajouter à la franchise de la série. Entre crudité et désarroi, les images de Billingham parviennent toujours à montrer de la tendresse et même de la joie. En 2001, Billingham a été sélectionné pour le Turner Prize. Ray et Liz, sous forme picturale, sont entrés dans les livres d'histoire de la photographie sans jamais quitter leur petite ville de Cradley Heath.
2. Don McCullin - Enfants à Bradford, v. 1970
McCullin est célèbre pour ses images de conflits sur les lignes de front des guerres internationales, mais il a également beaucoup tourné en Angleterre. Cette photographie poignante parle de périodes où les tensions étaient fortes et les jeunes privés de leurs droits exprimaient leur colère et leurs sentiments envers les autorités de l'époque.
L'intérêt de McCullin pour le Royaume-Uni s'est accru après avoir étudié le travail de Billy Brandt, qu'il idolâtrait. Brandt a photographié les riches et les pauvres, avec le même respect. McCullin, issu d'un milieu ouvrier, a découvert qu'il pouvait s'identifier davantage à ceux qui luttaient sous le gouvernement conservateur de l'époque et a tourné son objectif vers les pauvres. Cette image vaut mille mots ; les visages des enfants expriment à la fois la peur, l’insatisfaction, la colère, la rébellion et l’innocence.
3. « Cabanes de plage de Paignton #1 » – Kim Aldis
Tiré d'une série en cours intitulée « Beach Huts of Paignton », qui documente les cabines de plage et les utilisateurs d'une petite ville balnéaire du Royaume-Uni, Kim Aldis" L'image évoque immédiatement le style de Martin Parr, mettant en valeur un sens aigu de la couleur et le sens de l'humour pour lesquels Parr est réputé. Le travail d'Aldis se présente comme un symbole prospère de la ville balnéaire du Royaume-Uni, capturant l'excentricité de ces lieux autrefois prospères, et maintenant souvent quelque peu surréalistes et pauvres. La chaise de plage ornée de l’Union Jack ajoute un emblème puissant et percutant à l’image.
4. Daniel Casson – Pilsley Village, Peak District
Même si l'Angleterre n'est peut-être pas réputée pour ses paysages ruraux accidentés par rapport à d'autres pays européens, Daniel Casson néanmoins, il communique magnifiquement le charme indéniable de sa patrie. Des champs verdoyants, des villages aux murs de pierre et des collines vallonnées forment une mosaïque fascinante qui Casson capture avec un sentiment de familiarité né d'innombrables jours passés à parcourir ces paysages, illustré dans sa superbe représentation d'une cabine téléphonique rouge classique : une perspective unique sur une icône anglaise très photographiée
5. Julia Margaret Cameron - Sans titre, 1863-1879
Photographiant entre 1863 et sa mort en 1879, Julia Margaret Cameron fut l'une des photographes les plus importantes et les plus créatives du XIXe siècle, une véritable pionnière. Photographiant des personnalités éminentes des arts et des sciences de son temps, parmi lesquels Charles Darwin et Alfred, Lord Tennyson, Cameron est célèbre pour son utilisation de l'éclairage atmosphérique, de la mise au point douce et des techniques de longue exposition.
Son travail se distingue immédiatement de ses pairs; Les tendances de la photographie à l'époque étaient rigides et traditionnelles, alors qu'elle choisissait de dépeindre ses sujets sous un jour plus énigmatique et allégorique. Cameron a fait son travail sur des plaques de verre, les longues poses nécessaires donnant à ses photos des qualités spirituelles et romantiques. Cameron prétend avoir été inspirée par des scènes de religion et de littérature, et son travail extrêmement influent est maintenant reconnu comme ayant une énorme signification artistique.
6. Ian Bradshaw - Streaker Michael O'Brien est arrêté lors d'un match de rugby international entre l'Angleterre et la France, 1974
Michael O'Brien a lancé la tendance des séquences lors des matchs sportifs, une tradition qui, d'une manière ou d'une autre, se poursuit encore aujourd'hui. Le courtier australien a mis 10 £ pour courir nu sur le terrain lors d'un match de rugby Angleterre contre France. Dans un moment extrêmement fortuit, le photographe de presse Ian Bradshaw a réussi à capturer le cas où le policier Bruce Perry a couvert O'Brien avec son casque. «C'était une journée froide et il n'avait pas de quoi être fier, mais je n'ai pas hésité à utiliser mon casque.
L'image de Bradshaw partage une ressemblance frappante avec une peinture religieuse ou de la Renaissance, avec O'Brien nu jouant le rôle d'un Jésus persécuté. La photographie a remporté de nombreux prix, dont le World Press Photo de l'année. Elle a également été choisie comme « Photo de l’année » par le magazine Life et « Photo de la décennie » par le magazine People.
7. Tish Murtha - From Youth Unemployment, 1980s
À l'époque des fermetures massives d'usines et de mines, l'observation sociale pointue et le sens lyrique du lieu de Tish Murtha l'ont amenée à dépeindre la déréliction sociale qui balayait certaines régions du pays dans l'espoir que son travail pourrait potentiellement être utilisé pour aider ceux qui étaient offerts. peu d'assistance politique.
Sa série Le chômage des jeunes est devenu essentiel pour montrer la division sociale et économique présente à l’époque de Margaret Thatcher. Les photos de Murtha sont peuplées d'amis, de famille et de voisins. Ses liens personnels étroits avec le sujet l'ont obligée à créer un travail capable de confronter la réalité et l'impact de la prise de décision politique de l'époque. En février 1981, le travail de Murtha a été soulevé comme sujet de débat à la Chambre des communes.
8. Jane Bown - Samuel Beckett quittant le Royal Court Theatre, 1976
Jane Bown, qui a travaillé comme photographe pour l'Observer pendant plus de six décennies, a travaillé dans tous les domaines du photojournalisme, allant des défilés aux expositions canines. Bown était remarquablement douée pour comprendre la lumière, certains rapports citant qu'elle pouvait évaluer les paramètres de l'appareil photo en vérifiant comment la lumière tombait sur le dos de sa main plutôt qu'en utilisant un posemètre. Elle aurait également fait peu ou pas de recherches sur ses sujets avant de les prendre en photo, donnant ainsi à ses photos un air frais et sans jugement.
Il n'y avait eu aucun rapport entre le photographe et le sujet pendant le portrait le plus célèbre de Bown. Samuel Beckett, le dramaturge intensément privé lauréat du prix Nobel a été décrit comme «Un mystère enveloppé d'une énigme.» Pour les photographes, cela faisait de lui un sujet particulièrement attrayant. Bown, qui avait été envoyé par L'observateur pour obtenir un portrait avait initialement été autorisé à entrer dans le théâtre Royal Court sous ce prétexte. Cependant, à la dernière minute, Beckett a changé d'avis. Alors qu'il essayait de sortir rapidement dans une ruelle, Bown le coinça. Beckett, qui a d'abord tenté d'échapper à son objectif, a finalement accepté trois clichés, mais s'est finalement suffisamment immobilisée pour qu'elle expose cinq images.
9. Sans titre, de « Arcadia » – Ian Howorth
Une grande partie de Ian Howorth travail est une tentative de « donner un sens » à son identité. Le photographe d'origine péruvienne a régulièrement déménagé durant son enfance, résidant dans neuf foyers différents dans trois pays, avant de finalement s'installer sur la côte sud de l'Angleterre, pays natal de son père, à l'âge de 16 ans. Grâce à ses superbes images analogiques, Howorth capture des scènes du quotidien, des façades pastel délavées, des plages balayées par le vent et des coins tranquilles de maisons anglaises anonymes avec une sensibilité et un talent artistique qui les rendent absolument convaincants. Ceci est magnifiquement démontré dans sa représentation du plat anglais emblématique du fish & chips (tiré de son Arcadia série) qui rappelle le travail des premiers coloristes américains comme Eggleston et Shore, mais avec une sensation nettement plus « anglo ».
10. Edith Tudor-Hart - Gee Street, Finsbury, Londres, v. 1936
Edith Tudor-Hart (1908–73) a l'histoire la plus intéressante de tous les photographes que nous ayons observé ici. Premièrement, `` Edith '' était son nom de code et la photographie n'était pas sa vraie profession, mais son passe-temps. De nationalité viennoise, elle était venue en Angleterre pour se marier et est resté là, mais il a rapidement été suspecté - au moins par des agences gouvernementales secrètes - qu'elle était une espionne. En tant que recruteur des services secrets pour l'Union soviétique, elle était une figure clé derrière le ring d'espionnage de Cambridge au plus fort de la guerre froide.
Dans un document déclassifié 50 ans après sa rédaction, il est apparu que le secret britannique service MI5 a soumis Tudor-Hart à une surveillance XNUMX heures sur XNUMX, a ouvert son courrier, son téléphone, mis sur écoute sa maison et écouté les conversations de ses amis et associés. Cependant, ce sont les mêmes qualités qui en ont fait un bon agent - son unique la capacité de se fondre ou de disparaître - cela a également fait d'elle une si grande photographe. Sur cette photo, bien que les sujets soient conscients de la présence de Tudor-Hart, nous avons un aperçu de son expérience dans l'espionnage. En prenant une photo sincère d'un immeuble de l'étage supérieur, Tudor-Hart révèle son empathie et sa solidarité avec le peuple britannique.
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