Ian Bradshaw

Top 10 L'Angleterre en 10 images emblématiques

© Ian Bradshaw

Du documentaire social à la mode haut de gamme, l'histoire de l'Angleterre racontée à travers les photographies est aussi complexe et divisée que la nation elle-même.


─── Isabel O'Toole, 26 janvier 2021

Nation de païens et de punks, de royalistes et de réfugiés, il n'y a pas une seule facette de la vie sur l'île qui ne puisse être diffusée à travers mille images. Ici, nous célébrons la diversité des genres, des photographes et des peuples qui ont contribué à notre image de l'Angleterre moderne.

© Richard Billingham

1. Richard Billingham - Sans titre, du Ray est une série de rire1995

Billingham, le pionnier du `` réalisme sordide '' a commencé à tourner sa série phare Ray est un rire quand il n'avait que 19 ans. À l'origine, Billingham pensait qu'il utiliserait ses tableaux comme études pour les peintures d'école d'art, mais n'en a pas terminé. Finalement, ses photos ont été découvertes dans sa chambre d'étudiant par un professeur de son école d'art, qui a exhorté Billingham à les Participer à des galeries.

La série documente la vie de Ray et Liz, les parents de Billingham qu'il a appelés par leurs prénoms. Cela révèle le chaos dans lequel ils ont été forcés de vivre en raison de la dépendance à l'alcool de Ray. Billingham a choisi de tourner les images sur le film le moins cher qu'il a pu trouver et a utilisé un flash dur pour ajouter à la candeur de la série. Entre crudité et désarroi, les images de Billingham parviennent toujours à montrer de la tendresse, voire de la joie. En 2001, Billingham a été sélectionné pour le prix Turner. Ray et Liz, sous forme picturale, sont entrés dans les livres d'histoire photographique sans jamais quitter leur petite ville de Cradley Heath.

© Charlie Phillips

2. Charlie Phillips - Couple de Notting Hill, 1967

Charlie Phillips a reçu un appareil photo Kodak brownie par un militaire noir américain dans sa Jamaïque natale. Après avoir immigré à Londres, en Angleterre, en 1956, il a commencé à documenter la vie dans sa communauté locale de Notting Hill, une région qui comptait une importante communauté britannique des Caraïbes à la suite d'une migration massive dans l'immédiat après-guerre.

Cette image a été prise en 1967, une décennie après une période d'intense hostilité raciale dans le nord de Londres. En 1958, Notting Hill et les environs avaient été en proie à l'éruption d'attaques violentes et conflictuelles initiées par des jeunes blancs racistes. Les événements qui sont devenus plus tard connus sous le nom d'émeutes raciales de Notting Hill ont commencé lorsqu'un groupe d'hommes blancs a agressé une femme blanche sur la base de son mariage avec un homme noir. Les troubles, les émeutes et les attaques se sont poursuivis chaque nuit pendant une semaine. La belle image de Phillips rappelle les turbulences de l'époque, mais laisse entrevoir un avenir prometteur, celui d'unité et d'acceptation.

Fille tenant un chaton, 1960 par Bruce Davidson en Angleterre
© Bruce Davidson

3. Bruce Davidson - Fille tenant un chaton, 1960

Bruce Davidson, qui est connu pour ses photos intimes de la jeunesse américaine, a également passé du temps en Angleterre, parcourant les rues dans son cabriolet Hillman Minx bon marché, avec le toit en bas. Davidson, qui avait toujours trouvé les adolescents intrigants, est tombé par hasard sur un gang londonien un jour alors qu'il conduisait et a entamé une conversation. Avec son charisme particulier, il n'a pas fallu longtemps à Davidson pour être invité à venir danser avec eux dans un dancehall. Davidson se souvient qu'il a dû se déplacer rapidement d'un endroit à l'autre et qu'il n'est donc resté avec eux qu'une nuit.

Du groupe, Davidson a choisi une fille et a pris l'un de ses clichés les plus emblématiques. «Il y avait beaucoup de mystère pour elle. Je ne savais pas d'où elle venait, et je n'ai pas eu son nom, mais il y avait quelque chose dans ce visage - l'espoir, la positivité et l'ouverture à la vie - c'était le nouveau visage de la Grande-Bretagne.

Photographie couleur d'une femme par Martin Parr - New Brighton Angleterre
© Martin Parr

4. Martin Parr - New Brighton, à partir de The Last Resort, 1983-85

L'un des premiers photographes britanniques à adopter la nouvelle tendance de la photographie couleur adoptée par des photographes américains tels que Stephen Shore et William Eggleston fut Martin Parr. Sa série 'Le dernier recours' est devenue à la fois célèbre et tristement célèbre, reconnue comme l'une des représentations les plus quintessentielles du public britannique, mais également critiquée pour sa représentation des classes ouvrières comme grossières et désordonnées.

Pourtant, Parr affirme que ce n'était pas son intention de dépeindre les People sur ses photos sous un mauvais jour. Toute sa carrière a été consacrée à développer un nouveau ton dans la photographie documentaire, des projets qui analysent de manière critique la vie moderne. Il utilise l'humour pour comprendre son environnement de manière anthropologique. Il est maintenant représenté par Magnum, au grand mépris initial de nombreux autres photographes Magnum au moment de son initiation. Cependant, son travail est maintenant reconnu comme l'un des plus importants de l'histoire de la photographie britannique.

Pas de nazis à Bradford, photographie noir et blanc par Don McCullin, Enfants en Angleterre
© Don McCullin

5. Don McCullin - Enfants à Bradford, v. 1970

McCullin est célèbre pour ses images de conflits sur les lignes de front des guerres internationales, mais il a également beaucoup tourné en Angleterre. Cette photographie poignante parle de périodes où les tensions étaient fortes et les jeunes privés de leurs droits exprimaient leur colère et leurs sentiments envers les autorités de l'époque.

L'accent de McCullin sur le Royaume-Uni s'est développé après avoir étudié le travail de Billy Brandt, qu'il idolâtrait. Brandt a photographié les riches et les pauvres, avec le même respect. McCullin, qui venait d'un milieu ouvrier, a découvert qu'il pouvait se rapporter davantage à ceux qui luttaient sous le gouvernement conservateur de l'époque et a tourné son objectif vers les pauvres. Cette image vaut mille mots; les visages des enfants exprimant à la fois peur, insatisfaction, colère, rébellion et innocence.

© Julia Margaret Cameron

6. Julia Margaret Cameron - Sans titre, 1863-1879

Photographiant entre la période de 1863 et sa mort en 1879, Julia Margaret Cameron fut l'une des photographes les plus importantes et créatives du 19e siècle, une véritable pionnière. Photographiant des personnalités éminentes des arts et des sciences de son temps, parmi lesquels Charles Darwin et Alfred, Lord Tennyson, Cameron est célèbre pour son utilisation de l'éclairage atmosphérique, de la mise au point douce et des techniques de longue exposition.

Son travail se distingue immédiatement de ses pairs; Les tendances de la photographie à l'époque étaient rigides et traditionnelles, alors qu'elle choisissait de dépeindre ses sujets sous un jour plus énigmatique et allégorique. Cameron a fait son travail sur des plaques de verre, les longues poses nécessaires donnant à ses photos des qualités spirituelles et romantiques. Cameron prétend avoir été inspirée par des scènes de religion et de littérature, et son travail extrêmement influent est maintenant reconnu comme ayant une énorme signification artistique.

Photographie de sport couleur Ian Bradshaw Streaker Michael O'Brien arrêté match de rugby international entre l'Angleterre et la France, 1974

7. Ian Bradshaw - Streaker Michael O'Brien est arrêté lors d'un match de rugby international entre l'Angleterre et la France, 1974 

Michael O'Brien a lancé la tendance des stries lors des matchs sportifs, une tradition qui, d'une manière ou d'une autre, se poursuit encore aujourd'hui. Le courtier australien a osé 10 £ courir nu à travers le terrain lors d'un match de rugby Angleterre contre France. Dans un moment extrêmement fortuit, le photographe de presse Ian Bradshaw a réussi à capturer l'exemple que le policier Bruce Perry a couvert O'Brien avec son casque. «C'était une journée froide et il n'avait pas de quoi être fier, mais je n'ai pas hésité à utiliser mon casque.

L'image de Bradshaw partage une ressemblance frappante avec une peinture religieuse ou de la Renaissance, avec O'Brien nu jouant le rôle d'un Jésus persécuté. La photographie a remporté de nombreux awardy compris la World Press Photo of the Year. Il a également été choisi comme «Image de l'année» par le magazine Life et «Image de la décennie» par le magazine People.

Photographie en noir et blanc par Tish Murtha du chômage des jeunes, 1980 Angleterre
© Tish Murtha

8. Tish Murtha - From Youth Unemployment, 1980s  

À l'époque des fermetures massives d'usines et de mines, l'observation sociale pointue de Tish Murtha et son sens lyrique du lieu l'ont amenée à dépeindre l'abandon social qui balayait certaines régions du pays dans l'espoir que son travail pourrait potentiellement être utilisé pour aider ceux à qui on offrait peu. assistance politique.

Sa série Le chômage des jeunes est devenu essentiel pour montrer la division sociale et économique présente à l'époque de Margaret Thatcher. Les photos de Murtha sont peuplées d'amis, de membres de la famille et de voisins. Ses liens personnels étroits avec le sujet l'ont obligée à créer un travail qui pourrait confronter la réalité et l'impact de la prise de décision politique de l'époque. En février 1981, le travail de Murtha a été soulevé comme sujet de débat à la Chambre des communes.

Photographie en noir et blanc de Samuel Beckett quittant le Royal Court Theatre, Angleterre 1976 par Jane Bown
© Jane Bown

9. Jane Bown - Samuel Beckett quittant le Royal Court Theatre, 1976

Jane Bown, qui a travaillé comme photographe pour l'Observer pendant plus de six décennies, a travaillé dans tous les domaines du photojournalisme couvrant tout, des podiums aux expositions canines. Bown était remarquablement apte à comprendre la lumière, certains rapports citant qu'elle pouvait jauger les paramètres de la caméra en vérifiant comment la lumière tombait sur le dos de sa main plutôt qu'en utilisant un photomètre. Elle aurait également fait peu ou pas de recherches sur son sujet avant de les photographier - donnant à ses photos un air frais et sans jugement.

Il n'y avait eu aucun rapport entre le photographe et le sujet pendant le portrait le plus célèbre de Bown. Samuel Beckett, le dramaturge intensément privé lauréat du prix Nobel a été décrit comme «Un mystère enveloppé d'une énigme.» Pour les photographes, cela faisait de lui un sujet particulièrement attrayant. Bown, qui avait été envoyé par L'observateur pour obtenir un portrait avait initialement été autorisé à entrer dans le théâtre Royal Court sous ce prétexte. Cependant, à la dernière minute, Beckett a changé d'avis. Alors qu'il essayait de sortir rapidement dans une ruelle, Bown le coinça. Beckett, qui a d'abord tenté d'échapper à son objectif, a finalement accepté trois clichés, mais s'est finalement suffisamment immobilisée pour qu'elle expose cinq images.

© Edith Tudor-Hart

10. Edith Tudor-Hart - Gee Street, Finsbury, Londres, v. 1936

Edith Tudor-Hart (1908–73) a l'histoire la plus intéressante de tous les photographes que nous ayons observé ici. Premièrement, `` Edith '' était son nom de code et la photographie n'était pas sa vraie profession, mais son passe-temps. De nationalité viennoise, elle était venue en Angleterre pour se marier et est resté là, mais il a rapidement été suspecté - au moins par des agences gouvernementales secrètes - qu'elle était une espionne. En tant que recruteur des services secrets pour l'Union soviétique, elle était une figure clé derrière le ring d'espionnage de Cambridge au plus fort de la guerre froide.

Dans un document déclassifié 50 ans après sa rédaction, il est apparu que le secret britannique service MI5 a soumis Tudor-Hart à une surveillance XNUMX heures sur XNUMX, a ouvert son courrier, son téléphone, a mis sa maison sur écoute et écouté les conversations de ses amis et associés. Cependant, ce sont les mêmes qualités qui en ont fait un bon agent - son unique la capacité de se fondre ou de disparaître - cela a également fait d'elle une si grande photographe. Sur cette photo, bien que les sujets soient conscients de la présence de Tudor-Hart, nous avons un aperçu de son expérience dans l'espionnage. En prenant une photo sincère d'un immeuble de l'étage supérieur, Tudor-Hart révèle son empathie et sa solidarité avec le peuple britannique.

 

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