Ernst Haas

Profil Ernst Haas: Maître de la photographie

© Ernst Haas

«Une image est l'expression d'une impression. Si le beau n'était pas en nous, comment pourrions-nous le reconnaître? - Ernst Haas


─── Isabel O'Toole, 3 avril 2020

Le photographe austro-américain Ernst Haas a acheté son premier appareil photo à l'âge de 25 ans, échangeant le Rolleiflex pour 10 kilogrammes de margarine. À partir de là, il est devenu un documentariste passionné, et à peine 10 ans plus tard, il a été élu pour faire partie de l'exposition historique Family of Man au MoMA.

Une vitre fissurée Ernst Haas Photography
Une vitre fissurée, 1963


Né à Vienne en 1921, ses parents, fonctionnaires du gouvernement, l'ont toujours encouragé à poursuivre ses talents créatifs. Haas a vu le monde en couleur et a refusé de compromettre sa vision malgré le snobisme de l'industrie envers la photographie couleur à l'époque. 

Sa passion incessante pour le médium lui a valu des affectations à Haas avec des magazines notables tels que DU et aujourd'hui, et il a été la première personne à publier un reportage photo en couleur pour LIFE en 1953 sur Retour des prisonniers de guerre. Cet essai photographique a permis à Haas de se mêler au cercle des photographes célèbres qu'était Werner Bischof, Henri Cartier Bresson et Robert Capa. Capa a encouragé Haas à poursuivre sa photographie couleur, auquel cas il a commencé à tourner avec un Leica et un film couleur.

Photographie télévisée d'Ernst Haas, Californie, 1976
Californie, 1976
Réflexion en gondole, Venise, Italie 1955 Ernst Haas
Réflexion en gondole, Venise, Italie 1955
Réflexion de la piscine par Ernst Haas
Californie États-Unis, 1977


Un essai photographique couleur de vingt-quatre pages d'Images de New York est apparu dans LIFE en 1951 et était à la fois le premier long métrage couleur de Haas et LIFE.

Bien que Haas ait été accepté dans les rangs des principaux documentaristes de son temps, on se souvient de lui pour son travail commercial, ayant été l'une des premières People à tourner le Marlboro Man, mais son travail privé illumine vraiment sa vraie sensibilité.

La suerte De Capa, Pampelune, Espagne par Ernst Haas
La suerte De Capa, Pampelune, Espagne, 1956


Edward Steichen, un photographe qui a autrefois favorisé le mouvement pictorialiste, s'est vu offrir l'opportunité de créer une exposition sur l'histoire de l'homme moderne, racontée à travers la photographie, au MoMA. Cette exposition,
Famille d'homme, est toujours l'un des moments les plus importants pour la photographie au XXe siècle - cimenter certains noms et projets dans notre mémoire collective et vérifier que certains individus sont maîtres de leur métier.

Frigidaire, Paris, 1954 Photographie par Ernst Haas
Frigidaire, Paris, 1954
Affiche déchirée I, Wave, NYC, 1968
Une jeune femme en train de bronzer à Central Park, NYC, 1975


Cependant, Steichen, qui a réalisé le projet de jalon, ne savait pas que c'était à son prédécesseur, John Szarkowski, de mettre en œuvre l'exposition. Szarkowski avait un œil différent et défendait des idées opposées à celles de Steichen et n'appréciait malheureusement pas le travail d'Ernst Haas de la même manière. 

Renforçant un goût différent, ses louanges dans les textes d'accompagnement suivant l'œuvre d'Ernst Hass sont faibles. Pourtant, bien que le talent incontestable de Haas ait été victime de ce que devrait être la photographie d'art, ce qui a quelque peu exclu Haas du canon de la photographie couleur, son travail et contributions ont résisté à l'épreuve du temps, et malgré la controverse, en 1959, Haas a été élu président de Magnum Photos.

Heure de pointe, New York, 1980


Mieux connu pour son expérimentation avec le film couleur et pour ses compositions abstraites, qui ressemblent plus à des peintures élaborées qu'à des photographies, la croyance d'Esrnt Haas en l'importance de la poésie dans la photographie a été décrite par la critique comme
"Peindre avec la caméra."

New York City, États-Unis, 1970


«Lassé de la réalité évidente, je trouve ma fascination à la transformer en un point de vue subjectif. Sans toucher à mon sujet, je veux arriver au moment où, par pure concentration de la vue, l'image composée devient plus faite que prise. Sans une légende descriptive pour justifier son existence, elle parlera d'elle-même - moins descriptive, plus créative; moins informatif, plus suggestif - moins de prose, plus de poésie. »

Plymouth, hipster, New York, 1955
Réflexions de New York, 1962
Western Skies Motel Ernst Haas Photographie
Western Skies Motel, Albuquerque, Nouveau-Mexique 1977


Son utilisation pionnière de la profondeur de champ étroite, des mouvements flous et selectLa mise au point active, ainsi que les vitesses d'obturation lentes, le définissent comme un franc-tireur qui n'était pas lié par les conventions de son temps.
L'un des premiers photographes à avoir beaucoup travaillé avec le processus de transfert de teinture, le travail de Haas conserve une authenticité visuelle, sans précédent à ce jour. Pourtant, son travail continue d'enchanter et d'inspirer le public et les artistes.

«Il n'y a que vous et votre appareil photo. Les limites de votre photographie sont en vous, car ce que nous voyons est ce que nous sommes. - Ernst Haas

 

Toutes les images © Ernst Haas / Magnum Photos