Evelyn Hofer

Profil Evelyn Hofer

© Evelyn Hofer

«En réalité, tout ce que nous photographes photographions, c'est nous-mêmes dans l'autre
- tout le temps"
- Evelyn Hofer


─── Josh Bright, 17 décembre 2020

Né à Marbourg, Allemagne en 1922, Evelyn Hofer était une photographe, connue pour ses portraits sensibles, ses paysages et ses natures mortes. 

42e rue, New York, 1964

 

Pianiste passionnée, elle a d'abord suivi cette voie, mais après le rejet de sa candidature au Conservatoire de Paris, elle a choisi de se concentrer sur la photographie. Apprentissage et cours privés avec de nombreux photographes à Bâle et à Zurich, dont Hans Finsler, l'un des pionniers du mouvement `` New Objectivity '', Hofer La formation a porté à la fois sur les aspects techniques et théoriques du support, englobant les théories de l'esthétique ainsi que les processus chimiques impliqués dans la production de tirages. 

Springtime, Washington, 1965, photographie couleur par Evelyn Hofer
Printemps, Washington, 1965
Une fille en 1975


En 1942, sa famille a déménagé à Mexique, mais c'est son déménagement à New York quatre ans plus tard qui a vraiment marqué le début de sa carrière de photographe. Peu de temps après son arrivée, elle a attiré l'attention du célèbre designer et photographe Alexey Brodovitch, qui, à l'époque, était le directeur artistique de
Harper Bazaar.

Brodovitch a embauché Hofer en tant que photographe éditorial, ce qui a conduit à de nouvelles commandes pour de nombreux magazines et journaux imprimés prestigieux, notamment: Vogue et Le New York Times

Les fossoyeurs, Dublin, 1966


À la fin des années 1950, Hofer a produit les images de Mary Mcarthy's
Pierres de Florence, un examen littéraire de l'histoire et de la culture de la ville toscane. Un moment important de sa carrière, Hofer a continué à collaborer avec des auteurs renommés tels que VS Prichett et Jan (James) Morris, produisant des livres similaires sur d'autres villes, y compris Dublin, Paris et Washington DC Ses images époustouflantes, capturant parfaitement l'essence de leurs sujets et afficher tous les traits pour lesquels son travail est désormais synonyme.

Petite Italie, New York, 1965
Fille à vélo, Dublin, 1966


Contrairement aux appareils photo portatifs dynamiques appréciés par la plupart de ses contemporains, Hofer a principalement travaillé avec un appareil photo grand format monté sur trépied, un processus nécessitant beaucoup de patience et d'attention. Cela se reflète dans la sensibilité et l'immobilité qui définissent son travail; son approche est étudiée, rappelant celle de sa compatriote August Sander.

Ses images sont considérées, mais jamais artificielles, en maintenant un équilibre délicat entre le réalisme de la photographie documentaire et sa propre vision subjective.

Nouvel an à Chinatown, 1964
Église de Harlem, New York, 1964


Son portrait époustouflant, pour lequel elle est peut-être la plus connue, comprend un échantillon sociologique, des fossoyeurs de Dublin reposant sur leurs pelles aux fidèles afro-américains de Harlem.

Hofer photographiait invariablement ses sujets là où elle les rencontrait, afin de leur permettre de se familiariser avec leur environnement et de les présenter avec une dignité tranquille, s'efforçant toujours de capturer ce qu'elle décrit comme un "Valeur intérieure, un peu de respect intérieur".

Quatre jeunes hommes, Washington DC 1975, photographie couleur par Evelyn Hofer
Quatre jeunes hommes, Washington DC 1975


Ses natures mortes, qu'elle a commencé à représenter plus fréquemment dans les années 1970, sont des œuvres vraiment remarquables qui montrent une compréhension magistrale de la forme, de la lumière et Couleur.

Les objets ostensiblement banals revêtent une signification profonde qui, vue à travers son objectif, évoque le travail des maîtres hollandais et espagnols du XVIIe siècle, révélant l'intérêt actif pour la peinture qu'elle a maintenu tout au long de sa vie.

Pichet en étain avec raisins (Still Life No.7), New York, 1997, photographie couleur par Evelyn Hofer
Pichet en étain avec raisins (Still Life n ° 7), New York, 1997


En fait, son intérêt pour le médium a influencé une grande partie de son travail; elle a déclaré un jour que les nombreux peintres avec lesquels elle avait noué une étroite amitié,
«M'a montré comment regarder».

Photographie couleur par Evelyn Hofer
Pollock / Krasner Studio, Long Island 1988


Dans les années 1960, Hofer a adopté l'utilisation du film couleur et de l'impression par transfert de colorant, un processus compliqué, rarement utilisé à l'époque.

Elle a continué à travailler à la fois en couleur et en monochrome presque jusqu'à sa mort à Mexico, à l'âge de 87 ans, bien qu'elle soit restée une figure quelque peu énigmatique, n'ayant jamais acquis une grande renommée personnelle de son vivant. Cela a conduit le célèbre critique d'art Hilton Kramer à la considérer: "Le photographe inconnu le plus célèbre d'Amérique"

 

Le travail d'Evelyn Hofer est disponible dans une nouvelle collection intitulée Rencontres, publié par Steidl.

Toutes les images © La succession d'Evelyn Hofer