Paul Belford

Interview Fiona Shields

© Paul Belford

Fiona Shields, Responsable de la photographie chez The Guardian News and Media Group et juge de notre concours 2024 Open Call Récompense, partage quelques idées et conseils précieux pour les photographes.


par Josh Bright, 2 octobre 2024

Shields, l’un des noms les plus respectés de l’industrie, possède plus de deux décennies d’expérience avec The Guardian et divers autres titres de journaux, couvrant certaines des plus grandes articles stories de notre époque. Elle donne également des conférences lors de festivals de photographie, encadre des étudiants en photojournalisme et fait office de juge et de nominatrice pour de nombreux concours prestigieux.

photographie documentaire en couleur d'un jeune garçon par Andrew Nguyen
© Andrew Nguyen


Qu’est-ce qui vous a poussé à entrer dans l’industrie de la photographie ?

FS: Je suis arrivé Londres J'ai commencé à étudier le journalisme à l'adolescence, dans ce qui était alors le London College of Printing. C'était à la fin des années 80, une époque passionnante, et j'ai ouvert les yeux sur des motivations sociales et politiques qui n'étaient pas si évidentes pour moi, qui avais grandi dans une sorte de bulle à Edimbourg.

Après avoir obtenu mon diplôme de journaliste, j'ai commencé à travailler sur un magazine d'actualité et j'ai alors réalisé que mes talents ne seraient jamais ceux d'écrivain/reporter, j'étais bien meilleur dans le langage visuel du journalisme : la mise en page et les choix d'images pour vraiment impliquer les lecteurs dans l'histoire.

portrait en couleur d'un garçon marchant dans un champ par Lucia Bottegoni
© Lucie Bottegoni
photo conceptuelle en couleur d'un couple dansant par Nuno Serrão
© Nuno Serrão
Open Call Prix ​​; Portrait de mode en studio couleur d'un modèle féminin par Pavel Kun
© Pavel Kun


FS: J'ai développé une fascination pour la photographie à l'université, j'avais un appareil photo Nikon basique et une petite chambre noire dans mon appartement. J'ai suivi le travail des photographes documentaires sociaux de l'époque et j'ai même interviewé une fois le légendaire photographe de la guerre du Vietnam Tim Page pour un projet étudiant. Au fur et à mesure que mes intérêts et mes compétences se sont développés, le chemin vers la retouche d'images est devenu plus clair. Je pense qu'en tant que jeune, l'une des principales choses que l'on peut apprendre dans la vie est d'être attentif à ce dans quoi on est bon !

Photo animalière couleur de méduses par Martin Broen
© Martin Broen


Pourriez-vous partager un moment mémorable de votre carrière ?

FS: J'ai vécu de nombreux moments mémorables, mais je peux en choisir quelques-uns qui m'ont marqué pour différentes raisons. J'étais en train de travailler la nuit sur le montage photo pour un journal national lorsque nous avons appris l'accident de voiture impliquant la princesse Diana. Alors que les événements s'enchaînaient dans les heures qui ont suivi minuit, je suis restée toute la nuit au bureau à travailler sur l'histoire dans la salle de rédaction pendant que mon bébé de trois mois dormait dans un siège auto sous le bureau pour pouvoir le nourrir !

photo en noir et blanc d'une fille, d'une mère et d'une grand-mère de la même famille par Juliana Holck
© Juliana Holck


FS: Beaucoup des événements que j'ai couverts ont été véritablement exaltants – la salle de rédaction peut souvent être en pleine effervescence – la nuit de l'élection présidentielle d'Obama par exemple en a été un exemple. Nous sommes tous partis après une nuit de montage à un rythme soutenu, épuisés mais ravis.

Mais certains moments sont mémorables pour de mauvaises raisons. J'étais en train de monter des photos le jour de l'attaque du World Trade Center. C'était horrible et surréaliste à voir. C'était un moment où l'on savait que le monde ne serait plus jamais le même.

photo portrait couleur d'une femme enceinte par Lloyd Wright
© Lloyd Wright
photographie couleur conceptuelle de Tania et Roman Synchrodogs
© Tania et Roman Synchrodogs


Quels sont les changements les plus significatifs que vous avez observés au cours de votre parcours dans l’industrie ?

FS: L'évolution de la photographie analogique vers la photographie numérique a profondément affecté l'industrie. Un jour, un photographe a soumis un rouleau de film qui devait être traité et les négatifs visionnés à select et numériser quelques images pour publication. C'était un processus lent qui exigeait de la précision et du temps dans les calendriers de production. De nos jours, nous recevons un déluge de plus de 30,000 24 images en XNUMX heures qui peuvent être présentées quelques secondes après avoir appuyé sur l'obturateur de l'appareil photo et peuvent atteindre le point de publication quelques instants plus tard.

photo couleur de pêcheurs au Congo par Joaquin Barata
© Joaquín Barata
photographie de portrait couleur moyen format par Justin Keene
©Justin Keene
portrait abstrait couleur fine art de femme par Han Yang
© Han Yang


FS: La rapidité de diffusion des images est à la fois une bénédiction et une malédiction. Il est incroyable de pouvoir apporter l'information presque immédiatement aux téléspectateurs ou aux lecteurs et de se tenir au courant d'une situation qui évolue rapidement, mais il faut aussi faire preuve de prudence, faire une pause, vérifier et vérifier la provenance d'une image, ou s'assurer que des fournisseurs de confiance ont joué leur rôle dans ce processus.

Les progrès technologiques ont rendu la manipulation d’images presque indétectable. Cela est particulièrement inquiétant dans le domaine des reportages d’actualité, où la précision est essentielle, et l’IA complique encore davantage le risque de tromperie. La confiance que nous accordons aux photographes avec lesquels nous travaillons n’a jamais été aussi importante.

Photographie de paysage par Chiara Zonca. Extrait de l'article : Fiona Shields:Avis d'experts et conseils pour les photographes
© Chiara Zonça


Quels sont les 3 ou 4 conseils que vous donneriez aux photographes en herbe ?

FS: Il est désormais de notoriété publique dans notre secteur que le travail éditorial n'est pas bien rémunéré. Mon premier conseil est donc d'être agile. Assurez-vous d'avoir les compétences nécessaires pour travailler dans différentes disciplines photographiques pouvant couvrir à la fois le travail éditorial et commercial. 

Gardez votre en ligne portfolio Mettez à jour votre site et assurez-vous que vos coordonnées et votre emplacement sont clairement visibles. Il s'agit de votre vitrine, alors montrez une variété de vos travaux, facilitez la navigation et incluez des commandes ou des publications réussies afin que les clients puissent voir que vous êtes équipé pour suivre un brief. Envisagez une présence sur les réseaux sociaux, car cela peut également être un excellent moyen de mettre en valeur vos talents.

Portrait noir et blanc d'une femme regardant vers le haut par Gonçalo Lobo Pinheiro
© Gonçalo Lobo Pinheiro


FS: Familiarisez-vous avec les autres moyens de financement de vos projets, par le biais de subventions, de prix et de bourses. Prenez le temps de participer à des concours, car c'est un excellent moyen de faire connaître votre travail aux éditeurs de photos, aux conservateurs de musées, aux éditeurs de livres photo et à tous les autres professionnels du secteur qui siègent aux jurys.

Lorsque vous faites une proposition à un éditeur d'images occupé, envoyez-la sous forme de pyramide, donnez-lui d'abord un titre, puis une brève explication avant d'entrer dans les détails. Incluez toujours un PDF de vos images afin que la qualité de votre travail puisse être vue en un coup d'œil. Aucun éditeur d'images occupé ne veut passer du temps à télécharger des images à partir d'un Dropboîte par exemple !

 

Toutes les images © leurs propriétaires respectifs

Notre 2024 Open Call Le concours est ouvert aux candidatures jusqu'au 31 octobre. Participez ici.