Peu, Si d'autres nations sur terre se targuent du riche patrimoine photographique de la France, le berceau et la patrie d'adoption de bon nombre des meilleurs praticiens de l'histoire, et une destination populaire pour tant d'autres.
Des rues de Paris aux champs de Provence, au fil des générations, éminent les photographes se sont inspirés de ses divers paysages et de ses habitants, capturant des images saisissantes qui, ensemble, communiquent la quintessence unique de cette magnifique terre.
1. Willy Ronis – Les Amants de la Bastille, 1957
Contemporain, ami proche et compatriote d'Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis était l'un des photographes les plus importants de son époque, qui a passé une grande partie de son temps à capturer des images absolument fascinantes de la vie quotidienne dans son pays natal.
Un humaniste profond et romantique, il s'est invariablement concentré sur la vie des classes ouvrières, trouvant des moments rares de beauté profonde dans le quotidien. Cela n'est pas plus exquis que sa représentation de 1957 d'un couple surplombant la Paris Skyline, une image vraiment impeccable qui incarne l'art pour lequel il est réputé.
2. Rémi Bergougnoux – « Matin gelé ». Mont Saint Michel
Le Mont-Saint-Michel est une île à marée et une commune continentale de Normandie, située à environ 1 kilomètre au large de la côte nord-ouest de la France. Bien qu'il s'agisse d'un monument fréquemment photographié, Chez Bergougnoux un mélange de patience et de maîtrise de la composition, de la lumière et du ton a produit quelque chose de vraiment unique. L'angle légèrement faible de la prise de vue guide le regard du spectateur le long du ruisseau sinueux au loin, où le magnifique Mont Saint Michel attire l'attention sur un ciel rose à couper le souffle, accentué par un balayage diagonal de nuages aux teintes pastel.
3. Louis Daguerre – Boulevard Du Temple, 1838
Louis Daguerre, l'un des pères fondateurs du médium, est l'inventeur du Daguerréotype éponyme, le premier procédé photographique accessible au public, et qui deviendra le plus important et le plus utilisé du XIXe siècle. Sa représentation du boulevard du Temple à Paris, l'une des premières images réussies qu'il a capturées à l'aide de cette méthode, est également considérée comme la première photographie à contenir des People (bien qu'elles soient à peine visibles), marquant ainsi un tournant pour le médium qui désormais , a radicalement modifié son cours.
4. Robert Doisneau – « Les Frères », Paris, 1934
Robert Doisneau (1912-1994), pionnier du photojournalisme aux côtés de son compatriote Henri Cartier-Bresson, est né en banlieue parisienne et a consacré une grande partie de sa prolifique carrière à capturer des scènes quotidiennes dans ses rues animées.
Contrairement à beaucoup de ses contemporains qui favorisaient un réalisme réaliste, Doisneau était un romantique naturel. Il recherchait les moments de beauté, qu'il comparait à « la découverte d'un trésor », comme en témoigne cette représentation charmante et emblématique de deux garçons faisant le poirier dans les rues de Paris, qui caractérise son style.
5. Ernst Haas – « Vue de Notre-Dame », 1955
Photographe d'origine autrichienne Ernst Haas (1921-1986) fut l'un des premiers pionniers de la couleur qui possédait la capacité unique d'insuffler aux moments ordinaires une profonde expression artistique. Bien que réputé pour ses représentations captivantes de sa ville d'adoption, New York, les représentations de Paris par Haas sont tout aussi captivantes. Bien que la Tour Eiffel soit un sujet photographique omniprésent, l'objectif de Haas dévoile de nouvelles perspectives, mettant en valeur la vision et le talent artistique qui ont fait de lui l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, dont l'influence perdure.
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6. Brassaï – «Au Bistrot", Paris, c. 1930-32
Bien que née en Hongrie, c'est la capitale française avec laquelle Brassaï est synonyme, la ville où il a passé la majorité de sa vie d'adulte, et le sujet d'une grande partie de son travail. Surnommé le 'Oeil de Paris' par son ami proche et contemporain, l'auteur Henry Miller, Brassai a passé une grande partie de son temps à errer dans la ville après la tombée de la nuit, capturant des représentations tout à fait saisissantes et imprégnées de surréalisme de ses rues, de ses monuments et de ses habitants énigmatiques, avec une percience et une habileté remarquables.
7. Evelyn Hofer – Toits, Paris, 1967
Réputée pour ses portraits sensibles, ses paysages et ses natures mortes, énigmatique photographe d'origine allemande, Evelyne Hofer, possédait le capacité à capturer parfaitement l'ambiance d'un lieu, magnifiquement illustrée dans ses images de Paris souvent négligées, qui montrent la sensibilité rare et la dextérité remarquable qui définissent l'ensemble de son travail.
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8. Yann Calonne – Aiguilles d'Arves « Majestueuses ».
Cette superbe image de paysage capture la face nord des Aiguilles d'Arves (3500 m) situées dans la vallée de la Maurienne (passage ancestral entre la France et l'Italie) au cœur des Alpes françaises. Magnifiquement capturée en monochrome, qui met en valeur les ombres sombres et le contraste lumineux du soleil qui illumine les nuages de l'autre côté des sommets, c'est une magnifique photographie qui constitue un hommage approprié à la beauté à couper le souffle de la région alpine française.
9. Marcel van Balken – « Réparation »
Marcel van Balkena capturé cette scène quelque peu surréaliste dans le sud de la Dordogne, où une femme semble réparer sa voiture en panne. Bien qu'elle ait été prise récemment, l'image dégage un charme vintage, avec des couleurs subtiles et la voiture Citroën à l'ancienne qui rappellent les temps anciens. La présence du chien qui regarde ajoute au charme de l'image, évoquant l'esprit du célèbre photographe français Elliott Erwitt et ses représentations emblématiques de chiens.
10. André Kertész – L'ombre de la Tour Eiffel, Paris, 1929
"Je me promène simplement, observant le sujet sous différents angles jusqu'à ce que les éléments de l'image s'organisent dans une composition qui plaise à mes yeux." –André Kertész
Un vrai maître de son métier, André Kertész était l'un des photographes les plus importants du 20e siècle, réputé pour ses images monochromes absolument fascinantes qui ont jeté les bases de générations d'éminents praticiens. En 1925, il quitte sa Hongrie natale pour Paris, et c'est ici, au cours de la décennie suivante, qu'il crée certaines de ses œuvres les plus mémorables. Caractérisé par des formes géométriques, des ombres, des reflets et une acuité remarquable, le langage visuel qu'il a créé s'exprime magnifiquement dans cette superbe image aérienne (un avantage qu'il a fréquemment utilisé) qui illustre le rare talent artistique pour lequel on se souvient de lui.
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