Harry Gruyaert / Magnum Photos

Top 10 La France en 10 images iconiques

© Harry Gruyaert / Magnum Photos

Peu, Si d'autres nations sur terre se targuent du riche patrimoine photographique de la France, le berceau et la patrie d'adoption de bon nombre des meilleurs praticiens de l'histoire, et une destination populaire pour tant d'autres.


par Josh Bright, 13 juillet 2021

Des rues de Paris aux champs de Provence, au fil des générations, éminent les photographes se sont inspirés de ses divers paysages et de ses habitants, capturant des images saisissantes qui, ensemble, communiquent la quintessence unique de cette magnifique terre.

Willy Ronis, Les Amants de la Bastille, 1957, Paris, Photographie de film noir et blanc
© Willy Ronis

1. Willy Ronis – Les Amants de la Bastille, 1957

Contemporain, ami proche et compatriote d'Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis était l'un des photographes les plus importants de son époque, qui a passé une grande partie de son temps à capturer des images absolument fascinantes de la vie quotidienne dans son pays natal.

Un humaniste profond et romantique, il s'est invariablement concentré sur la vie des classes ouvrières, trouvant des moments rares de beauté profonde dans le quotidien. Cela n'est pas plus exquis que sa représentation de 1957 d'un couple surplombant la Paris Skyline, une image vraiment impeccable qui incarne l'art pour lequel il est réputé.

Photo couleur par Bruno Barbey. Manifestations à Paris, mai 1968. France, drapeaux, Champs Elysées
© Bruno Barbey / Magnum Photos

2. Bruno Barbey – 300,000 8 partisans de De Gaulle défilent sur les Champs Elysées. 30e arrondissement, Paris. 1968 mai XNUMX

Dans un contexte de bouleversement mondial, et à la grande surprise de Le Monde, le principal journal du pays (qui, six semaines plus tôt à peine, avait proclamé que les Français « s'ennuyaient trop » pour prendre part à une telle discorde) en mai 1968, des manifestations ont éclaté à travers Paris. Animée d'abord par des étudiants, en opposition à, entre autres, le gouvernement conservateur, dirigé par De Gaulle ; patriarcat, et ce qu'ils considéraient comme un système universitaire dépassé, ils furent rapidement rejoints par des cols bleus mécontents des conditions.

Au plus fort du chaos, désormais légendaire, le photojournaliste français d'origine marocaine Bruno Barbey, a capturé cette scène saisissante : une mer de drapeaux français encadrés par les ormes emblématiques de la rue la plus célèbre de Paris, et la forme voilée de fumée de l'Arc de Triomphe. C'est une transcription puissante pour de nombreuses raisons, notamment en raison de ses riches tons de peinture (Couleur était rarement utilisé dans le reportage à l'époque). De plus, il est remarquable en ce qu'il met en scène les partisans de De Gaulle plutôt que les étudiants ou les ouvriers. Il saisit la nature complexe d'une période de l'histoire qui continue de diviser l'opinion française à ce jour.

Ancienne photographie du Daguerréotype par Louis Daguerre, Boulevard Du Temple, Paris 1838
© Louis Daguerre 

3. Louis Daguerre – Boulevard Du Temple, 1838

Louis Daguerre, l'un des pères fondateurs du médium, est l'inventeur du Daguerréotype éponyme, le premier procédé photographique accessible au public, et qui deviendra le plus important et le plus utilisé du XIXe siècle. Sa représentation du boulevard du Temple à Paris, l'une des premières images réussies qu'il a capturées à l'aide de cette méthode, est également considérée comme la première photographie à contenir des People (bien qu'elles soient à peine visibles), marquant ainsi un tournant pour le médium qui désormais , a radicalement modifié son cours.

Photographie argentique en noir et blanc par Elliott Erwitt, homme et garçon à vélo, Provence, France, 1955
© Elliott Erwitt / Magnum Photos

4. Elliott Erwitt – Provence, 1955 

« La photographie est un art d'observation. Cela a peu à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. » - Elliott Erwitt

Né à Paris en 1928, Elliot Erwitt est l'un des photographes les plus grands et les plus importants de tous les temps, dont l'œuvre diversifiée et étendue comprend certaines des images les plus emblématiques jamais capturées, et affiche son incroyable prolificité et son talent. S'étalant sur plus de sept décennies, sa carrière a englobé le photojournalisme, commercial et street photography, avec ce dernier, y compris certaines des représentations les plus intemporelles et les plus exquises de sa patrie, qui servent aujourd'hui d'emblèmes tout à fait convaincants de leur éon.

Martin Parr, Photographie Couleur, Versailles, Jardins, Palais, Touristes, Paris, France 2018
© Martin Parr / Magnum Photos

5. Martin Parr – Château de Versailles, 2018

"Nous vivons dans un monde difficile mais inspirant, et il y a tellement de choses que je veux enregistrer." - Martin Parr

Reconnu pour ses images voyeuristes saisissantes qui transmettent les bizarreries et les particularités des sociétés du monde entier, Martin Parr est sans aucun doute l'un des photographes les plus influents d'aujourd'hui. Son portrait saisissant d'un touriste à Versailles incarne parfaitement son style, affichant les teintes saturées indubitables et le sens de l'humour distinct qui caractérise tout son travail.

Brassaï - Notre Dame, Paris, 1932, photographie argentique, noir et blanc
© Brassaï

6. Brassaï – Notre-Dame, 1932

Bien que née en Hongrie, c'est la capitale française avec laquelle Brassaï est synonyme, la ville où il a passé la majorité de sa vie d'adulte, et le sujet d'une grande partie de son travail. Surnommé le 'Oeil de Paris' par son ami proche et contemporain, l'auteur Henry Miller, Brassai a passé une grande partie de son temps à errer dans la ville après la tombée de la nuit, capturant des représentations tout à fait saisissantes et imprégnées de surréalisme de ses rues, de ses monuments et de ses habitants énigmatiques, avec une percience et une habileté remarquables.

Photographie argentique couleur par Evelyn Hofer, Toits, Paris, 1967
© Evelyne Hofer

7. Evelyn Hofer – Toits, Paris, 1967

Réputée pour ses portraits sensibles, ses paysages et ses natures mortes, énigmatique photographe d'origine allemande, Evelyne Hofer, possédait le capacité à parfaitement capturer l'ambiance d'un lieu, magnifiquement illustrée dans ses images souvent méconnues de Paris, qui affichent la sensibilité rare et la dextérité remarquable qui définissent l'ensemble de son travail.

Harry Gruyaert - Tour de France, 1982 Dans la vallée avant les grandes montagnes alpines. A l'arrière portant le maillot tricolore se trouve le Champion de France Régis Clère. France. 1982.
© Harry Gruyaert / Magnum Photos

8. Harry Gruyaert – Tour de France, 1982 . Dans la vallée avant les grandes montagnes alpines. 

Remarquable pour ses représentations kaléidoscopiques de la vie quotidienne dans le monde, le photographe Magnum né en Belgique, Harry Gruyaert, est un maître partisan de la photographie « non posée », illustrée dans sa série décrivant le Tour de France 1982.

Magnifiquement capturées, les images montrent la dextérité et le sens pictural de la couleur qui définissent une grande partie de son travail et restent un symbole frappant de l'événement sportif le plus célèbre du pays.

Photo noir et blanc d'Henri Cartier Bresson. Cycliste, Var. Hyères France 1932.
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

9. Henri Cartier-Bresson – Hyères, 1932 

« La photographie est pour moi une impulsion spontanée venant d'un œil toujours attentif qui capte l'instant et son éternité. – Henri Cartier-Bresson

Largement considéré comme le père du photojournalisme et le photographe le plus important du 20e siècle, Henri Cartier-Bresson était un praticien vraiment magistral, dont l'œuvre remarquable se caractérise par une capacité instinctive à capturer l'essence même de son sujet. Sa représentation de 1932 d'un cycliste dans la ville de Hyères, dans le sud de la France, illustre parfaitement cela (qu'il a appelé le « moment décisif »), et témoigne de l'incroyable perspicacité et de l'habileté du plus grand photographe de l'histoire.

André Kertész, image aérienne, Paris, Tour Eiffel, Black & White1929
© André Kertész

10. André Kertész – L'ombre de la Tour Eiffel, Paris, 1929

"Je me promène simplement, observant le sujet sous différents angles jusqu'à ce que les éléments de l'image s'organisent dans une composition qui plaise à mes yeux." – André Kertész

Un vrai maître de son métier, André Kertész était l'un des photographes les plus importants du 20e siècle, réputé pour ses images monochromes absolument fascinantes qui ont jeté les bases de générations d'éminents praticiens. En 1925, il quitte sa Hongrie natale pour Paris, et c'est ici, au cours de la décennie suivante, qu'il crée certaines de ses œuvres les plus mémorables. Caractérisé par des formes géométriques, des ombres, des reflets et une acuité remarquable, le langage visuel qu'il a créé s'exprime magnifiquement dans cette superbe image aérienne (un avantage qu'il a fréquemment utilisé) qui illustre le rare talent artistique pour lequel on se souvient de lui.


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