Gregory Crewdson

Profil En bref: Gregory Crewdson

© Gregory Crewdson

Réalisant des photographies comme s'il s'agissait de films, Gregory Crewdson joue dieu avec son environnement, arrangeant méticuleusement chaque détail pour créer d'étranges scènes de banlieue complètement détachées de la réalité.


─── Rosie Torres, 19 mai 2019

Parrain des tableaux cinématographiques à grande échelle, Gregory Crewdson s'est fait un nom en inventant une manière de filmer si intrinsèquement unique.

Photographie couleur de banlieue au coucher du soleil Gregory Crewdson
Sans titre, 2003


Né à Brooklyn en 1962, Crewdson a eu un premier contact avec la photographie, visitant la rétrospective Diane Arbus au Museum of Modern Art avec sa famille à l'âge de 10 ans.
Clairement impressionné par le potentiel de la photographie, Crewdson a ensuite joué dans un groupe de garage pour adolescents appelé Les Speedies dont le premier single était "Laissez-moi prendre votre photo. »

Quelques années plus tard, Crewdson a fréquenté l'école SUNY Purchase de New York et, par la suite, la Yale University School of art où il dirige maintenant des études supérieures en photographie.

Photographie couleur Banlieue Voiture Gregory Crewdson
Sans titre, 2003


Pour son projet de thèse de maîtrise, il a pris des portraits des habitants de la région de Lee, Massachusetts, où sa famille avait une cabane de vacances. C'est lors du tournage de ce projet que Crewdson a imaginé ce qui deviendrait plus tard son Merveille de la nature série (1992–97), qui consistait en des photos d'oiseaux, d'insectes et de parties de corps mutilées présentées de manière surréaliste dans des environnements domestiques. Ce choc entre domestique, suburbain et surréaliste est ce pour quoi Crewdson allait devenir connu.

Oiseau Photographie noir et blanc Gregory Crewdson
Sans titre (de la série Hover), 1997
Camions de pompiers Photographie noir et blanc Gregory Crewdson
Sans titre, 1995


S'éloignant des gros plans et des vues à vol d'oiseau, Crewdson a également mis sa série suivante dans les arrière-cours de Lee. En se concentrant à nouveau sur des scénarios étranges, mais travaillant en monochrome,
Flotter (1995-1997) montre le côté le plus sombre de la banlieue en observant des scènes étranges dans lesquelles les habitants du quartier sont observés par un être omniprésent.

«Je m'intéresse à la question du récit, à savoir comment la photographie est distincte, mais connectée à, d'autres formes narratives comme l'écriture et le cinéma. Cette idée de créer un moment figé et muet, qui pose peut-être finalement plus de questions qu'il ne répond, propose un récit ouvert et ambigu qui permet au spectateur, en un sens, de le compléter. En fin de compte, je m'intéresse à ce moment ambigu qui attire le spectateur à travers la beauté photographique, la répulsion, une sorte de tension. - Gregory Crewsdon

Regarder la photographie couleur à la télévision Gregory Crewdson
Sans titre (The Father) de la série 'Beneath the Roses', 2005


Sa série suivante a continué avec ces thèmes, mais Crewdson a développé son travail en introduisant la couleur et une échelle agrandie à son travail.
Crépuscule et Sous les roses sont des œuvres extrêmement cinématographiques qui rappellent les films de banlieue des années 80 de Steven Spielberg et d'autres auteurs de genre.

À l'extérieur de la photographie couleur neige Gregory Crewdson
La perturbation, 2014


Ses photographies ambitieuses sont devenues de plus en plus ambitieuses et nécessitent une procédure longue et complexe pour naître.

Crewdson emploie généralement une équipe de dizaines d'assistants, des éclairages hollywoodiens, des décors méticuleusement réalisés et a même photographié certains des acteurs les plus mémorables du cinéma moderne. Il envisage de réaliser un long métrage dans le futur.

Voiture dans la neige Photographie couleur Gregory Crewdson
Sans titre, 2006
Photographie couleur de la pièce Gregory Crewdson
Sans titre, 2004
Photographie couleur de fille de chambre par Gregory Crewdson
Sans titre, 2007


Crewdson a justifié son attirance pour l'étrangeté en affirmant
«Finalement, ce qui me fait probablement le plus peur, c'est la réalité. Quand c'est une représentation, quand elle est séparée du monde, elle devient plus facilement poétique ou belle.

Fils d'un psychanalyste, qui a grandi en banlieue, Crewdson a clairement passé une grande partie de sa jeunesse à imaginer des scénarios macabres pour échapper à la monotonie de la jeune adolescence. C'est rafraîchissant de voir le travail d'un artiste qui emploie une jeune imagination, entachée des peurs et des préoccupations métaphoriques de l'âge adulte.

Photographie couleur de Supermarché Harry Gregory Crewdson
Sans titre, 2004


Mieux vu comme des impressions, où l'on peut choisir les détails, son travail est incroyablement riche, complexe et offre de nouveaux récits en visionnage répété.

Laissées ouvertes à l'interprétation du spectateur, ses photographies existent dans un royaume de métaphores influencé par la théâtralité des maîtres du cinéma tels que David Lynch, Stephen Spielberg et Alfred Hitchcock.

Lampe de chambre Photographie couleur Gregory Crewdson
Sans titre (Debutante) de la série 'Beneath the Roses' 2006


Imprégné d'un sentiment de
Americana rappelant les peintures d'Edward Hopper, Crewdson fusionne l'étrange avec le familier, prétendant «Chorégraphie» lumière dans le paysage imaginaire sans intrigue du Massachusetts.

Les nombreuses distinctions de Crewdson comprennent une bourse nationale de dotation pour les arts visuels et la bourse de la Fondation Aaron Siskind, ce qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux travaillant aujourd'hui.

 

Toutes les images © Gregory Crewdson