"Je veux offrir stories qui sont plus proches du quotidien, des moments magiques et de l'intimité dans l'ordinaire. – Kin Coedel
L'imagerie captivante et rêveuse de Kin Coedel capture l'humain réel stories, avec une sensibilité et un talent artistique dignes du sujet.
Il d'abord s'est intéressé à la photographie alors qu'il étudiait les beaux-arts au Canada. Bien que l'objectif principal de ses études soit la presse écrite, il a souvent collaboré avec des photographes dans son travail, ce qui l'a inspiré à acheter un appareil photo argentique bon marché dans un marché aux puces et à photographier son environnement, tout en explorant les processus d'impression en chambre noire et à la main.
Son amour de la photographie argentique reste une tente clé de sa pratique aujourd'hui. Son travail personnel est tourné exclusivement sur des caméras analogiques - un Minolta 35 mm, et un Pentax et Contax pour 120 mm, en utilisant des films Fujifilm ou Kodak selon son humeur – et il est difficile d'imaginer que les images auraient le même impact si elles étaient prises en numérique.
Maintenant basé à Paris, il voyage beaucoup, tant pour des missions commerciales que pour des projets documentaires personnels sensibles, prenants et parfois poétiques. Utilisant le langage visuel séduisant, presque sensuel, plus communément associé à la mode qu'au documentaire, il transmet le stories de ceux qu'il photographie avec clarté et perspicacité.
KAMMAN & DHADDA sa série 2020 documente le festival annuel d'Uttarayan, dans le Gujarat, dans l'ouest de l'Inde. Organisé pour célébrer le solstice d'hiver, le festival est traditionnellement célébré avec le vol de cerfs-volants en papier et en bambou fabriqués à la main et rassemble des People de toutes confessions et des moulages.
Coedel capture magnifiquement cette convivialité. Des hommes sikhs portant des turbans aux couleurs vives qui reflètent la myriade de cerfs-volants qui ponctuent le ciel bleu vif ; de jeunes musulmans en monochrome et des femmes hindoues vêtues de couleurs vives ; écoliers, policiers, etc. Le tout est rendu dans une palette pastel douce, subtile et tactile grâce au format analogique, et à son appropriation magistrale du soleil de fin d'après-midi.
DYAL THAK, sa série la plus récente est tout aussi captivante. Créé en 2021 sur le plateau tibétain et ses environs, il capture la beauté et la culture de cette incroyable région (parfois connue sous le nom de « le toit du monde ») qui semble pratiquement épargnée par la main de la modernité.
En tibétain, DYAL THAK se traduit par « un fil conducteur », et la majorité des images de la série dépeignent la communauté soudée des artisanes dirigées par la majorité du village de Ritoma, dont beaucoup sont des tisserandes générationnelles, des fileuses de fil et de la laine. feutres, qui ont utilisé ce que la région environnante a à leur offrir pour bâtir une industrie villageoise florissante.
Son œil pour la lumière, la forme et le ton sont à nouveau exposés, générant des images atmosphériques, semblables à des peintures, qui communiquent collectivement le lien profond entre les gens et leur environnement. Son approche délicate et réfléchie est juste, reflétant à la fois la finesse du fil qui est au cœur de cette communauté et la fragilité de l'environnement naturel sur lequel elle s'appuie.
Esthétiquement beau mais simultanément informatif, il incarne son approche et démontre pourquoi Coedel devrait être considéré comme l'un des conteurs visuels émergents les plus intrigants d'aujourd'hui.
"J'ai voulu explorer les cultures et les communautés orientales et raconter stories d'une manière différente des récits occidentaux. Les médias et les photographes occidentaux dépeignent et parlent souvent des cultures orientales d'une manière qui les essentialise à quelques discours politiques seulement, et je veux offrir stories qui sont plus proches du quotidien, des moments magiques et de l'intimité dans l'ordinaire.
Toutes les images © Kin Coedel
