L'histoire photographique de l'Iran reflète les contradictions d'une société où de profondes tensions existent entre la culture traditionnelle et contemporaine, entre la tradition urbaine et rurale.
Mis à jour le 2024 janvier
Cependant, lorsque nous collectons certaines de ses images les plus importantes, le pays se révèle comme une nation fière et rebelle, libérée des chaînes des régimes et des oppresseurs extérieurs.
1. Shadi Ghadirian - Sans titre de Qajar, Iran, 2015
Inspirés des photos de la période Qajar de l'Iran, les portraits de Shadi Ghadirian de femmes iraniennes contemporaines vêtues de vêtements du XIXe siècle imitent le style traditionnel de l'époque mais incorporent des références à la société moderne dans une tentative de montrer le différend entre tradition et modernité monde globalisé.
La stylisation et les tons sépia des portraits mis en scène sont quasiment identiques aux photos classiques de l'époque mais sont complétés par des références au présent. Dans peut-être la plus célèbre de la série, une femme voilée tient une boombox sur son épaule, se demandant comment les temps ont changé, le rôle des femmes dans la société et si beaucoup de choses ont changé pour les femmes ou non.
2. Abbas Kowsari - Stade Azadi, Téhéran - de la série «Masculinity», 2006
Abbas Kowasari aborde le rapport de la société iranienne au corps. Les bodybuilders de ses photos sont à la fois impressionnants et peu caractéristiques de l'idée que le monde se fait de l'Iran.
Les prouesses physiques des corps bien huilés qui habitent les photos de Kowasari détiennent également une qualité homoérotique que l'on ne voit pas souvent dans l'art. L'homosexualité est un crime en Iran et les photos de Kowasari abordent donc la sexualité masculine dans un domaine où elle est acceptable - ici, le sport.
3. Henry Clarke - Ispahan, Iran, 1969
En 1969, Henry Clarke a été mandaté par Vogue pour tourner une page pour le magazine dans des lieux historiques à travers l'Iran. Clarke a capturé des modèles féminins occidentaux contre les murs de vieux bâtiments, notamment des mosquées et des palais à Téhéran, Ispahan, Shiraz et Persépolis. Les photos de Clarke érotisent l'Iran et évoquent l'époque coloniale.
Aujourd'hui, ces photos de lieux saints avec des femmes révélant leurs cheveux ne seraient pas autorisées, elles sont donc une relique unique de l'Iran pré-révolutionnaire.
4. Reza Bagheri – « Paix ». Désert de Bafgh, province de Yazd.
Cette superbe image a été selected en tant que gagnant du premier prix de notre Prix de la photographie de paysage 2019, par le juge Chris Burkard, et représente le désert iranien de Bafgh, réputé pour ses belles dunes vallonnées, que le photographe Réza Bagheri a parfaitement capturé. Les lignes nettes et douces des dunes conduisent le regard du spectateur au loin, où elles cèdent progressivement la place à une plaine sèche, tandis que plus loin encore, des sommets escarpés du désert émergent, se découpant sur le dos.drop d'un ciel couchant à couper le souffle.
5. Shirin Neshat - Femmes d'Allah, Iran, 2014
Le travail de Neshat explore la relation entre les femmes et les systèmes de valeurs religieux et culturels de l'Islam. Ses photos ouvertement politiques traitent de l'effet de la loi islamique sur la vie quotidienne des femmes iraniennes. Dans sa série Les femmes d'Allah, elle se présente dans une série d'autoportraits portant le voile tchador. Dans les photographies, son visage, ses pieds et ses mains (les seules parties du corps autorisées à être montrées par la loi islamique) sont couverts par la poésie iranienne de Forough Farrokhzad et Tahereh Saffarzadeh. En mêlant poésie et écriture, Neshat affirme que ces femmes sont plus que des icônes de l'oppression, ce sont des individus complexes avec des désirs et des ambitions.
6. Azadeh Akhlaghi - Faculté d'ingénierie, Université de Téhéran, Iran
Ces photographies mises en scène reproduisent des scènes de mort notoires à travers l'histoire iranienne, réinventant l'idée de ce que signifie être un témoin oculaire. La série d'Akhlahi By An Eyewitness évoque une époque antérieure aux smartphones et compile certaines des morts nationales les plus sanglantes et les plus célèbres du XXe siècle en Iran.
Ce tableau panoramique dépeint le meurtre d'Azar Shariat Razavi, Ahmad Ghandchi et Mostafa Bozorgnia, trois étudiants assassinés par la police lors de manifestations étudiantes contre la visite de Richard Nixon en 1953. Akhlaghi fige le personnel et les étudiants alors qu'ils courent paniqués vers le bas marches tandis que des corps ensanglantés gisent dans des couloirs entourés d'amis désemparés. L'Iran se souvient encore de la tragédie chaque année, lors de la Journée des étudiants.
7. Amirmahdi Najafloo Shahpar – « Bénédiction ».
Cette image époustouflante d'Amirmahdi Najafloo Shahpar montre un groupe de femmes musulmanes engagées dans la prière pendant l'Aïd al-Fitr (le dernier jour du Ramadan) dans la ville de Hamedan. La photographie, prise sous un angle latéral légèrement surélevé, représente des milliers de fidèles avec la tête légèrement inclinée, couvertes de hijabs aux motifs souvent complexes, formant une belle mosaïque qui exprime leur profond sentiment de dévouement.
8. Photographe inconnu - Photo d'actualité, 1967
Avant la révolution iranienne, les femmes faisaient partie d'une démocratie libérale assez tolérante, ou du moins plus détendue socialement. La révolution a fait reculer plusieurs progrès dans le progrès féministe - le hijab a été introduit, les femmes ont été retirées des postes ministériels et du pouvoir judiciaire. Des images d'avant la révolution montrent des femmes iraniennes vêtues de vêtements révélateurs et moulants, tout comme les tenues portées par leurs pairs contemporains en Occident. Ces images ludiques et colorées montrent un monde complètement différent de l'Iran moderne dans lequel la modestie et la tradition gouvernent la terre.
9. Gohar Dashti – Sans titre, du Apatride série, 2014-15
Gohar Dashti a fait de l'héritage du conflit le thème central de son travail. Née à Ahvaz, une ville du sud-ouest de l'Iran, à la frontière avec l'Irak, sa maison était essentiellement un champ de bataille de manière brutale entre les États voisins. En regardant l'endroit qu'elle appelait chez elle réduit en décombres, elle a maintenant choisi d'enraciner sa pratique dans les séquelles physiques et psychologiques de cette tragédie.
Abordant l'histoire post-conflit en tant qu'artiste conceptuelle plutôt que photographe documentaire, elle a fabriqué ses images pour localiser l'insécurité qu'elle a reconnue autour d'elle en grandissant. Ses photos mises en scène juxtaposent les attentes d'une vie «normale» avec les détritus de la guerre. Dans sa série Apatride, elle a créé des métaphores destinées à exprimer le traumatisme continu de l'Iran causé par les millions de vies perdues et les millions d'autres qui ont été déplacés en raison de conflits futurs.
10. Farnaz Damnabi – « Jouer est mon droit #2″ 2018
Ce magnifique portrait, capturé par un photographe iranien Farnaz Damnabi dans un petit village de la province du Golestan, raconte une histoire captivante. Dans certains villages iraniens, les habitants manquent de commodités essentielles comme l'eau et l'électricité, et selon le photographe, l'attention portée aux besoins de divertissement des enfants est souvent insuffisante. Cependant, malgré cette intention de faire la lumière sur de telles circonstances, ce que Farnaz a découvert – et magnifiquement représenté sur la photo – était le véritable bonheur des enfants, même en l’absence d’installations appropriées pour se divertir.
Le visage souriant de la jeune fille, posé contre le dosdrop de balançoires brisées et de paysage accidenté et aride, crée une image surréaliste à la fois réconfortante et mélancolique, capturant la résilience et la joie des enfants face à des circonstances difficiles.
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