«Quand je photographie, j'essaye d'utiliser au maximum mon instinct. C'est lorsque les images sont inconsidérées et irrationnelles qu'elles prennent vie; qu'ils évoluent de montrer à être. - Jacob Aue Sobol
Le photographe danois Jacob Aue Sobol a développé un style de photographie monochrome expressif et quelque peu abrasif qui se concentre sur la recherche de l'amour dans un environnement difficile tout en mettant en valeur la quête d'acceptation et l'universalité de l'émotion humaine.
Née à Copenhague, au Danemark, en 1976, Aue Sobol a fait ses études à l'European Film College, puis a été admise plus tard à l'école Fatamorgana au Danemark - une université réputée pour ses enseignements progressifs et expérimentaux en photographie.
C'est ici qu'Aue Sobol a développé son style photographique désormais célèbre, qui a finalement conduit Magnum Photos reconnaître son talent et le recruter à l'agence.
Le travail d'Aue Sobol a été animé par le désir de trouver la lumière dans l'obscurité. Vivant le traumatisme et la douleur qui accompagnent la mort d'un parent au début de l'adolescence, Aue Sobol a raconté la mort subite de son père. «C'était une période traumatisée, pleine de ténèbres et de peur. Une fois que j'ai réalisé que j'étais capable d'isoler mes émotions et de les communiquer à travers mes photos, j'ai eu l'impression d'avoir trouvé une capacité unique et que je voulais explorer davantage.
La volonté d'Aue Sobol de trouver la lumière dans les moments d'ombre et de doute l'a poussé aux confins de la planète. S'immergeant pleinement dans les cultures qu'il en est venu à documenter, son travail transcende les limites du reportage ou du documentaire traditionnel, souvent en encapsulant un élément personnel et subjectif de la vie qui se déroule tranquillement.
En 1999, il est allé vivre dans le Tiniteqilaaq sur la côte est du Groenland et y a ensuite passé les trois années suivantes, travaillant comme pêcheur et photographiant la vie quotidienne des habitants de la ville. C'est au Groenland qu'il est tombé amoureux d'une femme locale et a finalement publié un livre intitulé Sabine, qui relate leur vie commune à cette époque et qui a ensuite été nominé pour le prix de photographie Deutsche Börse 2005.
Le travail à grande échelle suivant d'Aue Sobol a commencé en 2005, au Guatemala, où il a voyagé pour réaliser un documentaire sur le premier voyage d'une jeune fille maya vers l'océan. C'est en 2006 qu'il rencontre la famille indigène Gomez-Brito, une famille de Mayas Ixil vivant près du village de Nebaj dans une région montagneuse reculée, inaccessible aux étrangers jusqu'aux temps modernes.
Les Mayas d'Ixil ont longtemps maintenu leurs croyances traditionnelles et leur façon de s'habiller et ont travaillé sur de petites parcelles de terre qui ont appartenu à leur famille pendant des générations. En l'accueillant dans leur vie, la famille Gomez-Brito a ensuite permis à Aue Sobol de rester avec eux pendant un mois et de raconter leur vie quotidienne. Cette série a remporté le World Press Photo Award dans la catégorie Daily Lives la même année.
Suite à ces expériences immersives, Aue Sobol s'est rendu à Tokyo pour travailler pendant les deux années suivantes, créant une série qui a abouti à la monographie Moi, Tokyo. La série a documenté les dessous d'une métropole éclatante, déchirée entre modernité et tradition, et a reçu le prix Leica des éditeurs européens en 2008 et a été publiée à l'échelle internationale.
Après Tokyo, Jacob a réalisé une monographie intitulée Au bord de la rivière des rois– un enregistrement des People et des curiosités le long du fleuve principal qui traverse Bangkok. Plus tard, il a commencé à photographier le long du chemin de fer transsibérien, puis a passé les 5 années suivantes à photographier la lointaine province russe de Yakoutie. Il a également travaillé sur des projets à long terme aux États-Unis et au Danemark, et pendant toute sa vie professionnelle, il s'est particulièrement intéressé aux couples du monde entier.
"Pour moi, la caméra a toujours été un outil pour trouver et représenter l'amour à un point tel qu'il est devenu une obsession. À quel point puis-je être proche d'un amour qui semble vrai dans mes images? » - Jacob Aue Sobol
Le travail d'Aue Sobol est visuellement émouvant, manquant de douceur que l'on associe initialement à l'intimité, mais néanmoins puissamment frappant. Son travail nous enseigne l'importance d'avoir une affinité avec un lieu, de nouer des liens personnels avec vos sujets et de s'efforcer de résumer les sentiments plutôt que les faits.
Aue Sobol a dit de lui-même: «Bien que je sois une personne timide et inhibée parmi les étrangers, je ne souhaite pas être un étranger. Je suis un être humain social et ma photographie est un geste social; Je tends la main au monde environnant et aux gens que je rencontre.
Ce « geste » est viscéralement évident dans son travail, ce qui donne souvent l'impression que le photographe n'est pas présent, ou du moins fait partie de l'environnement, du fait que les sujets semblent totalement à l'aise, voire inconscients de l'appareil photo. du tout.
Jacob Aue Sobol a été juge de notre Prix de photographie noir et blanc 2023, vous pouvez voir les résultats ici.
Toutes les images © Jacob Aue Sobol