Kinéo Kuwabara

Top 10 Le Japon en 10 images emblématiques

© Kineo Kuwabara

Célèbre pour les artistes qui ont perfectionné le métier de «Are-Bure-Boke» - brute, floue et granuleuse, la photographie du Japon se caractérise souvent par sa sensation underground et son essence expérimentale.


─── Isabel O'Toole, 1 octobre 2019

Ce ne sont pas seulement les marques d'appareils photo emblématiques telles que Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax et Contax qui ont mis le Japon sur la carte en matière de photographie, mais l'île a produit certains des photographes les plus innovants, les plus modernes et les plus repoussants. dans le monde entier. 

© Eikoh Hosoe

1. Eikoh Hosoe - Yukio Mishima, Épreuve de Roses # 32, 1961-1962

Yukio Mishima était un auteur, poète, dramaturge, acteur, réalisateur et nationaliste japonais dont le travail mêlait l'esthétique moderne et traditionnelle, brisant les frontières culturelles en se concentrant sur la sexualité, la mort et le changement politique. En 1970, il a formé une milice de droite, appelée la Tatenokai, qui a organisé une tentative de coup d'État en essayant de prendre le contrôle d'une base militaire japonaise pour inciter les soldats à restaurer les pouvoirs d'avant-guerre de l'empereur, conformément à la conceptualisation de la souveraineté de Mishima. Quand il a échoué, Mishima a publiquement commis le suicide rituel japonais de seppuku (auto-éventration). La tentative de coup d'État est devenue «Incident de Mishima».

Une décennie auparavant, Eikoh Hosoe avait été chargé de photographier le célèbre écrivain, à la demande personnelle de Mishima. «Barakei - Tué par des roses» deviendra l'un des livres photo les plus tristement célèbres du 20e siècle en jetant Mishima dans des scènes surréalistes pour réinventer son image publique.

© Werner Bischof

2. Werner Bischof - Prêtres shintoïstes du temple Meiji, 1951

Werner Bischof, qui a été admis à Magnum Photos en 1949, a passé la majeure partie de sa carrière en Asie. Tout en photographiant la vie monastique au temple Meiji à Tokyo, il a capturé cette photo emblématique. Le bâtiment à l'arrière-plan est un sanctuaire shintoïste dédié à l'empereur Meiji, une figure importante de l'histoire japonaise, qui a contribué à faire entrer le pays dans l'ère moderne en instituant des réformes éducatives, sociales et gouvernementales. Un résultat de sa gouvernance a conduit à des liens plus étroits avec l'Occident. La religion shinto vénère le monde naturel, et l'image de Bischof de cette délicate tempête de neige évoque les principes spirituels de leurs enseignements qui divinisent des éléments tels que le vent et la neige comme des esprits sacrés du défunt.

© Nobuyoshi Araki

3. Nobuyoshi Araki - Colourscapes, 1991

Facilement photographe le plus controversé du Japon, Araki s'est fait un nom en représentant ses sujets, principalement des femmes, dans des poses suggestives, souvent ligotées et nues. En raison des lois d'obscénité au Japon qui censurent les organes génitaux et les poils pubiens, le travail d'Araki a souvent été confisqué ou interdit par les autorités japonaises. Brouillant les frontières entre art et exploitation, Araki est salué à la fois comme une icône de la libération sexuelle et comme un pervers.

L'artiste prolifique a publié plus de 500 livres photo au cours de sa carrière et est surtout connu pour ses images en noir et blanc de femmes en bondage. Cependant, son voyage ultérieur dans le monde de la couleur prouva instantanément que la force créatrice d'Araki ne se limitait pas au monochrome. De même, ses paysages de couleurs explorent les thèmes du sexe et des tabous sociaux.

© Masahisa Fukase


4. Masahisa Fukase - Solitude of Ravens, 1977

Fukase s'est fait connaître en tant que photographe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et de sa série la plus célèbre, Ravens, a donc parfois été lu comme un commentaire sur l'ombre portée sur la nation après sa défaite à la guerre. Pourtant, cet ouvrage, qui évoque le Corbeau comme un signe avant-coureur des temps sombres, possède des qualités abstraites qui lui permettent d'être lu de multiples façons. Fukase lui-même a parlé de Ravens comme un soliloque reflétant sa plainte personnelle sur la perte de sa femme. Considérée par les historiens de la photographie comme l'une des séries les plus importantes de photos japonaises, Ravens L'imagerie obsédante est intemporelle et continue de présager et d'inspirer le public aujourd'hui.

© Kohei Yoshiyuki

5. Kohei Yoshiyuki - Le parc, 1971-1973

Alors que Kohei Yoshiyuki se promenait dans un parc une nuit en 1971, il a trébuché contre son gré sur des groupes d'hommes et de femmes qui copulaient dans les buissons. Cette promenade de fin de soirée allait devenir l'une des œuvres les plus marquantes de l'histoire de la photographie japonaise, aboutissant à Le Parc, une histoire de luxure qui prend vie la nuit, toute une société souterraine d'amoureux et de corps se tordant enveloppés de ténèbres.

La série de Yoshiyuki est caractérisée par des figures fantomatiques en blanc, des voyeurs qui ressemblent à des apparitions. Capturant la solitude et le désespoir qui peuvent hanter les gens vivant dans une métropole comme Tokyo, cette série électrisante est d'autant plus rendue possible par l'utilisation par Yoshiyuki du film infrarouge et du flash, qui se traduit par un effet négatif granuleux et brûlé.

© Daido Moriyama

6. Daido Moriyama - Artiste sur scène, Shimizu 1967

Moriyama, peut-être la plus grande exportation internationale de la photographie japonaise, a utilisé la photographie pour documenter la dissolution des valeurs traditionnelles japonaises lors de la modernisation accélérée du Japon d'après-guerre. Le style distinct de Moriyama se caractérise par son grain épais et son contraste élevé, et ses sujets sont souvent ceux qui vivent en marge de la société, des People qui, selon lui, représentent le chaos de l'expérience urbaine. Son travail est dynamique, incarnant l'idée japonaise de «wabi-sabi»- l'esthétique de trouver la beauté dans l'imperfection. Sa concentration sur les perdus et les rejetés ne fait que renforcer son intention claire de trouver un sens à chaque petite chose apparemment insignifiante qui se révèle à lui.

© Shomei Tomatsu

7. Shomei Tomatsu - Takuma Nakahira, 1964

Shomei Tomatsu était probablement le photographe le plus influent de l'après-guerre. Il a introduit le style «are, bure and boke» signifiant brut, flou et granuleux dans le monde de la photographie japonaise, un style auquel les photographes japonais sont restés fidèles, même aujourd'hui. Sa rupture avec le formalisme restreint qui prévalait dans l'art japonais à l'époque a rendu son héritage encore plus dramatique.

Tomatsu est connu pour avoir fortement influencé les autres de sa génération, y compris Daido Moriyama ainsi que les fondateurs du séminal Magazine Provoke; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki et Takahiko Okada qui étaient fatigués de ressentir la désillusion d'une décennie de protestations et de bouleversements infructueux.

© Bruce Gilden

8. Bruce Gilden - Deux membres des Yakuza, Asakusa, 1998

«Je me sentais à l'aise pour prendre ces photos. Certaines des People que j'ai photographiées étaient peut-être Yakuza ou non, et je ne savais pas si elles l'étaient ou non. J'ai pris les photos parce que je me sentais à l'aise… Ils ne se sont même pas renseignés, ils étaient cool.

Pendant une demi-décennie, entre 1995 et 2000, le non-conformiste Magnum Bruce Gilden a photographié la culture japonaise urbaine, traquant les rues pour découvrir le véritable ventre derrière la façade polie de la société japonaise. Essayer de soulever les japonais "Masque d'uniformité", Gilden photographie les sans-abri, les cols bleus, Bozozuku (gangs de motards) et Yakuza (la mafia japonaise.) Ses photos, publiées dans le livre Go, sont des images en noir et blanc audacieuses et intrusives, les classiques Gilden dans leur férocité sombre et surréaliste. Son approche inimitable est évidente dans la poussée et la proximité inconfortable de chaque image, même lors du tournage de personnages notoires comme le Yakuza.

© Mao Ishikawa

9. Mao Ishikawa - Les femmes d'Okinawa

Protégé de Shômei Tômatsu, Ishikawa était une école d'art décrochée d'Okinawa, une île de la mer de Chine orientale. Okinawa, qui était occupée par les Américains de 1975 à 1977, avait une grande base militaire là-dessus où les soldats du GI étaient séparés. Ishikawa a photographié la vie de ses copines, qui travaillaient souvent dans ces bars séparés. Les images de ces insouciants de 20 ans et de leurs petits amis, les soldats noirs de l'armée qui fréquentaient les bars, montrent une facette d'Okinawa qui contraste fortement avec les tensions qui divisent l'île.

© Kineo Kuwabara

10. Kineo Kuwabara - Gare d'Ueno, Tokyo, 1936

Considéré comme "portraitiste" de Tokyo, les belles et calmes photos de Kineo Kuwabara peignent la métropole dans une lumière presque sereine. Rendu célèbre par un ami de longue date et super fan, Araki, Kuwabara a d'abord exposé son travail dans l'exposition «Je t'aime Tokyo» en 1993. À la fois professeur et historien de la photographie, les photos de Kuwabara sont une étude réfléchie de terrains complexes, remontant aux premiers jours de la modernisation.


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