Célèbre pour les artistes qui ont perfectionné le métier de «Are-Bure-Boke» - brute, floue et granuleuse, la photographie du Japon se caractérise souvent par sa sensation underground et son essence expérimentale.
Ce ne sont pas seulement les marques d'appareils photo emblématiques telles que Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax et Contax qui ont mis le Japon sur la carte en matière de photographie, mais l'île a produit certains des photographes les plus innovants, les plus modernes et les plus repoussants. dans le monde entier.
1. Eikoh Hosoe - Yukio Mishima, Épreuve de Roses # 32, 1961-1962
Yukio Mishima était un auteur, poète, dramaturge, acteur, réalisateur et nationaliste japonais dont le travail mêlait l'esthétique moderne et traditionnelle, brisant les frontières culturelles en se concentrant sur la sexualité, la mort et le changement politique. En 1970, il a formé une milice de droite, appelée la Tatenokai, qui a organisé une tentative de coup d'État en essayant de prendre le contrôle d'une base militaire japonaise pour inciter les soldats à restaurer les pouvoirs d'avant-guerre de l'empereur, conformément à la conceptualisation de la souveraineté de Mishima. Quand il a échoué, Mishima a publiquement commis le suicide rituel japonais de seppuku (auto-éventration). La tentative de coup d'État est devenue «Incident de Mishima».
Une décennie auparavant, Eikoh Hosoe avait été chargé de photographier le célèbre écrivain, à la demande personnelle de Mishima. «Barakei - Tué par des roses» deviendra l'un des livres photo les plus tristement célèbres du 20e siècle en jetant Mishima dans des scènes surréalistes pour réinventer son image publique.
2. Greg Girard – Passage pour piétons dans le quartier Shinjuku de Tokyo, Japon, 1979
Photographe canadien de renom greg girard est connu pour ses images aux teintes néon, qui capturent le changer de visage de certaines des plus grandes villes d'Asie à la fin du 20e siècle. Arrivée à Tokyo jeune voyageur en 1976, Girard envisageait initialement un bref séjour mais, fasciné par la modernité unique de la ville, il finit par y rester quatre ans, enseignant le jour et explorant la nuit. Girard s'est immergé dans la ville, capturant des images profondément captivantes et imprégnées de couleurs qui transmettent l'essence du Japon de « l'ère des bulles », illustrée par cette image captivante d'une scène nocturne dans le tristement célèbre quartier de Shinjuku à Tokyo, qui incarne l'ambiance surréaliste et futuriste qui si l'a captivé.
3. Masahisa Fukase - Solitude of Ravens, 1977
Fukase s'est fait connaître en tant que photographe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et de sa série la plus célèbre, Ravens, a donc parfois été lu comme un commentaire sur l'ombre portée sur la nation après sa défaite à la guerre. Pourtant, cet ouvrage, qui évoque le Corbeau comme un signe avant-coureur des temps sombres, possède des qualités abstraites qui lui permettent d'être lu de multiples façons. Fukase lui-même a parlé de Ravens comme un soliloque reflétant sa plainte personnelle sur la perte de sa femme. Considérée par les historiens de la photographie comme l'une des séries les plus importantes de photos japonaises, Ravens L'imagerie obsédante est intemporelle et continue de présager et d'inspirer le public aujourd'hui.
4. Nobuyoshi Araki - Colourscapes, 1991
Facilement photographe le plus controversé du Japon, Araki s'est fait un nom en représentant ses sujets, principalement des femmes, dans des poses suggestives, souvent ligotées et nues. En raison des lois d'obscénité au Japon qui censurent les organes génitaux et les poils pubiens, le travail d'Araki a souvent été confisqué ou interdit par les autorités japonaises. Brouillant les frontières entre art et exploitation, Araki est salué à la fois comme une icône de la libération sexuelle et comme un pervers.
L'artiste prolifique a publié plus de 500 livres photo au cours de sa carrière et est surtout connu pour ses images en noir et blanc de femmes en bondage. Cependant, son voyage ultérieur dans le monde de la couleur prouva instantanément que la force créatrice d'Araki ne se limitait pas au monochrome. De même, ses paysages de couleurs explorent les thèmes du sexe et des tabous sociaux.
5. Kohei Yoshiyuki - Le parc, 1971-1973
Alors que Kohei Yoshiyuki se promenait dans un parc une nuit en 1971, il a trébuché contre son gré sur des groupes d'hommes et de femmes qui copulaient dans les buissons. Cette promenade de fin de soirée allait devenir l'une des œuvres les plus marquantes de l'histoire de la photographie japonaise, aboutissant à Le Parc, une histoire de luxure qui prend vie la nuit, toute une société souterraine d'amoureux et de corps se tordant enveloppés de ténèbres.
La série de Yoshiyuki est caractérisée par des figures fantomatiques en blanc, des voyeurs qui ressemblent à des apparitions. Capturant la solitude et le désespoir qui peuvent hanter les gens vivant dans une métropole comme Tokyo, cette série électrisante est d'autant plus rendue possible par l'utilisation par Yoshiyuki du film infrarouge et du flash, qui se traduit par un effet négatif granuleux et brûlé.
6. Shomei Tomatsu - Takuma Nakahira, 1964
Shomei Tomatsu était probablement le photographe le plus influent de l'après-guerre. Il a introduit le style «are, bure and boke» signifiant brut, flou et granuleux dans le monde de la photographie japonaise, un style auquel les photographes japonais sont restés fidèles, même aujourd'hui. Sa rupture avec le formalisme restreint qui prévalait dans l'art japonais à l'époque a rendu son héritage encore plus dramatique.
Tomatsu est connu pour avoir fortement influencé les autres de sa génération, y compris Daido Moriyama ainsi que les fondateurs du séminal Magazine Provoke; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki et Takahiko Okada qui étaient fatigués de ressentir la désillusion d'une décennie de protestations et de bouleversements infructueux.
7. Fabrizio Bonifazi – « Maiko dans un taxi japonais »
Fabrizio BonifaziL'image captivante de représente un trio de Maikos, des Geishas stagiaires, qui s'adonnent aux arts traditionnels tels que l'Odori (danses traditionnelles japonaises) et jouent d'instruments comme le Shamisen ou le Koto lors des fêtes. La Geisha est devenue un symbole emblématique du Japon et la photographie de Bonifazi capture magnifiquement ce trio d'apprentis. Leurs visages poudrés de blanc sont éclairés par les lumières vives du taxi, créant un contraste saisissant avec le dos.drop de la nuit noire, rythmée par les enseignes au néon douces et floues des bars lointains qui ajoutent une atmosphère supplémentaire à la composition
8. Daido Moriyama - Artiste sur scène, Shimizu 1967
Moriyama, peut-être la plus grande exportation internationale de la photographie japonaise, a utilisé la photographie pour documenter la dissolution des valeurs japonaises traditionnelles au cours de la modernisation accélérée du Japon d'après-guerre. Le style distinctif de Moriyama se caractérise par son grain épais et son contraste élevé, et ses sujets sont souvent ceux qui vivent en marge de la société, des gens qui, selon lui, représentent le chaos de l'expérience urbaine. Son travail est dynamique, incarnant l'idée japonaise de «wabi-sabi»- l'esthétique de trouver la beauté dans l'imperfection. Sa concentration sur les perdus et les rejetés ne fait que renforcer son intention claire de trouver un sens à chaque petite chose apparemment insignifiante qui se révèle à lui.
9. Mao Ishikawa - Les femmes d'Okinawa
Le protégé de Shômei Tômatsu, Ishikawa était une école d'art drop d'Okinawa, une île de la mer de Chine orientale. Okinawa, qui a été occupée par les Américains de 1975 à 1977, possédait une grande base militaire où les soldats GI étaient séparés. Ishikawa a photographié la vie de ses copines, qui travaillaient souvent dans ces bars séparés. Les images de ces insouciants de 20 ans et de leurs petits amis, les soldats noirs de l'armée qui fréquentaient les bars, montrent une facette d'Okinawa qui contraste fortement avec les tensions qui divisent l'île.
10. Kineo Kuwabara - Gare d'Ueno, Tokyo, 1936
Considéré comme "portraitiste" de Tokyo, les belles et calmes photos de Kineo Kuwabara peignent la métropole dans une lumière presque sereine. Rendu célèbre par un ami de longue date et super fan, Araki, Kuwabara a d'abord exposé son travail dans l'exposition «Je t'aime Tokyo» en 1993. À la fois professeur et historien de la photographie, les photos de Kuwabara sont une étude réfléchie de terrains complexes, remontant aux premiers jours de la modernisation.
Toutes les images © leurs propriétaires respectifs
