"Il m'a semblé que les Français assimilent le crépuscule à la notion de l'apprivoisé et du sauvage, du connu et de l'inconnu, où ce moment spécial de la disparition de la lumière nous offre une entrée dans l'endroit où nos sens pourraient nous faire défaut légèrement, nous rendant vulnérables aux aléas de notre imagination.
Galerie de Londres Huxley-Salon présente treize photographies grand format du célèbre photographe américain Joel Meyerowitz.
L'un des praticiens vivants les plus importants du médium, Meyerowitz était une figure clé de la Couleur mouvement des années 1970 aux côtés de William Eggleston et Stephen Shore.
Ses images profondément absorbantes exprimaient le profond potentiel de la couleur (contribuant à son éventuelle acceptation par les créateurs captieux du médium), pas plus que celles contenues dans son célèbre 1978 photobook, Cap Lumière.
Considérée comme l'une des plus influentes du XXe siècle, cette série de représentations couleur grand format de Cape Cod, Massachusetts, capturées sur un appareil photo grand format au cours de deux étés, est vraiment extraordinaire. Jusque-là, Meyerowitz avait tourné majoritairement en 35 mm, le format préféré du photographe de rue, sa taille, son poids et sa portabilité lui conférant un dynamisme essentiel pour capturer la vie sur les perrons et les trottoirs de New York.
Le Deardorff 8 × 10 pouces aurait à peine pu être plus différent, une machine volumineuse et (à l'œil inconscient) désuète, en laiton, acajou et cuir, qui a forcé Meyerowitz à réévaluer toute son approche. Cependant, ce que l'appareil photo manquait de dynamisme, il compensait dans d'autres domaines, les grandes plaques d'exposition et les temps d'exposition plus longs permettant des études plus approfondies de la lumière et de la forme.
En préparation, Meyerowitz a étudié le travail du photographe français Eugène Atget, un pionnier du grand format, ainsi que certains des membres de l'influent Groupe f/64, (comme Edward Weston et Ansel Adams) qui se sont formés dans la région de la baie au début des années 1930 mais étaient tombés vogue à l'époque. Il est parti pour Cape Cod, armé de son nouvel outil, et d'un sentiment d'excitation et d'anticipation face à la richesse des possibilités créatives qu'il pouvait offrir.
Faisant preuve d'une patience et d'une aptitude considérables, comme l'exige le format peu maniable, Meyerowitz a capturé le teint en constante évolution de cette station de vacances américaine emblématique, sa profonde aperception de la lumière, de la forme et de la composition, essentialisant l'ambiance sensuelle de l'été nord-américain avec une profonde palpabilité, rendant ainsi des scènes relativement anodines, réellement captivantes.
L'ensemble de l'œuvre a formé la base de son dernier "Entre le chien et le loup". Inspiré de la traduction française, 'entre chien et loup', une expression multidimensionnelle utilisée pour décrire le crépuscule (lorsque la lumière est telle qu'il est impossible de discerner entre un chien et un loup), mais plus figurativement, la fine ligne entre le familier et l'inconnu ; entre confort et danger, ces images grand format, capturées dans les années 70 et 80 principalement à Cape Cod, ainsi que dans d'autres régions côtières des États-Unis, affirment davantage la sensibilité artistique distincte de Meyerowitz.
En utilisant cet ensemble de travaux comme point de départ, tout en incorporant des images de Cape Lumière et son livre photo acclamé de 1983, Fleurs sauvages, cette exposition historique à la galerie Huxley-Parlour du centre de Londres développe les deux qu'ils ont précédemment tenues avec l'artiste (Cape Lumière, 2016, et Vers la couleur, 2017), en affirmant le rôle de Meyerowtiz dans la formation du paysage même de la photographie contemporaine et, à une époque où la photographie jouit d'une ubiquité sans précédent, en soulignant l'importance d'une imagerie réfléchie et soigneusement composée.
NB : Joel Meyerowitz – Between the Dog and the Wolf est à l'affiche au Huxley Parlour de Londres du 12 juillet au 20 août
Toutes les images © Joël Meyerowitz,
Courtoisie, Huxley-Salon & Galerie Howard Greenberg
