Photographe basé à Amsterdam, Martin Schröder, capture des portraits profondément absorbants caractérisés par une remarquable perception et une perception magistrale de la lumière et des formes.
L'intérêt de Schröder pour le médium a commencé alors qu'il étudiait la mode à l'Institut de la mode d'Amsterdam, au cours duquel il a suivi des cours de photographie hebdomadaires qu'il affirme "M'a profondément impressionné" finalement le convaincre que c'était le domaine qu'il voulait poursuivre.
Il s'est ensuite vu offrir un appareil photo par ses parents et à partir de ce moment, il a commencé à photographier de manière prolifique, capturant son environnement quotidien, y compris ses amis proches et sa famille, travaillant spontanément et pour le plaisir, sans plan ni stratégie claire.
«J'ai continué à expérimenter avec différents sujets sans vraiment savoir ce que je faisais. Juste pour le plaisir. C'est ce que j'ai fait pendant 3 ans. Inconsciemment, j'ai appris l'éclairage et après un certain temps, j'avais une préférence pour photographier des People et des visages intéressants.
«Ma petite amie à l'époque était un mannequin avec un visage distinct et elle m'a donné l'inspiration et la dernière poussée pour commencer à photographier des portraits de sujets intéressants. En chemin, j'ai appris de mes erreurs et progressivement j'ai trouvé mon propre style.
Cet intérêt croissant pour la physionomie allait s'épanouir et évoluer au fil du temps, (aidé par son amitié avec Ismael de l'agence d'Amsterdam Gestion des modèles connus, à qui il attribue de fournir constamment de grands modèles), jetant finalement les bases de sa pratique et engendrant le portrait profondément engageant qui domine son œuvre.
Sa compréhension de la lumière et de la forme est exceptionnelle (et a été reconnue comme telle par le célèbre photographe Jimmy Nelson qui lui a décerné le premier prix de The Independent Photographer's Concours de portraits en mai 2019) évoquant les portraits des maîtres peintres hollandais et démentant sa formation formelle limitée.
Il travaille instinctivement, trouvant un espace pour l'intuition dans les contraintes du format, et capturant ses sujets fascinants avec une sensibilité, une grâce et un art remarquables.
Martin Schröder puise son influence et son inspiration dans une variété de sources: des captures de rue monochromes viscérales de Bruce Gilden à l'œuvre emblématique d'Irving Penn en studio; le portrait fascinant de ses compatriotes Rineke Dijkstra et Erwin Olaf, et les peintures et croquis de Léonard de Vinci, tout en évaluant constamment sa démarche dans une recherche perpétuelle de perfection, trouvant parfois des élucidations en dehors de la sphère artistique.
«J'ai aussi commencé à étudier la psychologie. En tant que photographe de portrait, vous vous intéressez aux gens et une fois que vous avez une meilleure compréhension de l'esprit humain, du cerveau et des émotions, vous pouvez améliorer la qualité d'un portrait. En ce moment, je travaille sur de nouveaux projets de photographie et j'espère les terminer bientôt. »
C'est ça multidisciplinaire approche du format qui est peut-être ce qui rend son œuvre si rare, car elle va au-delà de la représentation de la forme physique des sujets, transmettant avec éloquence leur essence même d'une manière qui seuls les praticiens les plus maîtrisés atteindre, cependant, interrogé sur la clé de la capture d'un grand portrait, toujours modeste et décontracté, sa réponse est simple:
« Un bon éclairage et un sujet intéressant. Tout le reste est un problème secondaire.
Toutes les images © Martin Schröder
