Top 10 Le Mexique en 10 images emblématiques

Le Mexique est une terre imprégnée de religion et de superstition. Les cultures anciennes ont fortement influencé la société moderne en créant un creuset d'idées et de traditions différentes.

NB: Cet article contient des images qui peuvent être pénibles pour certains lecteurs

1. Graciela Iturbide - Angel Dame du désert de Sonora, 1979

Graciela Iturbide, la principale femme de la photographie mexicaine, a documenté son pays natal pendant des décennies, créant un portrait ethnographique du vaste pays. Fortement influencée par le maître moderniste mexicain Manuel Alvarez Bravo qu'elle a aidé dans les années soixante-dix, son travail se concentre principalement sur les cultures indigènes du Mexique qui prévalent encore. Avec un accent particulier sur les femmes zapotèques de Juchitan, les tropes visuels vus dans son travail évoquent les croyances superstitieuses du peuple mexicain. Dans «Angel Lady dans le désert de Sonora», une femme regarde le paysage, debout et presque comme un spectre au premier plan, comme un personnage mythique de l'antiquité stories.

2. Flor Garduno - Femme mexicaine tenant des iguanes liés, 1987

Le portrait saisissant de Flor Garduno d'une jeune femme tenant des iguanes morts et liés capture un moment étrange et brutal de beauté où la relation entre l'homme et la bête est remise en question. Les iguanes sont originaires du Mexique tropical et sont l'un des emblèmes nationaux des pays. Dans la religion mésoaméricaine et aztèque, les iguanes ont de nombreuses qualités symboliques, mais ils sont également capturés et consommés dans certaines parties du pays. Flor Garduno est issu d'une longue tradition de photographes mexicaines post-révolutionnaires qui ont contribué à réinventer la réputation artistique des pays à travers le monde.

3. Jonathan Jasberg – « Quitter Saint-Domingue ». Oaxaca, Mexique 2023

L'un des photographes de rue émergents préférés de notre équipe éditoriale, Jonathan Jasberg, est un autoproclamé clochard, qui parcourt le monde, capturant habilement la vie quotidienne avec perspicacité et talent artistique. Une image typiquement dynamique, sa représentation d'une jeune fille vendant des bonbons à l'extérieur d'une église historique alors que les membres d'une fête de mariage commencent à partir, est magnifiquement chronométrée et cadrée, démontrant l'œil impressionnant pour la couleur, la lumière, le ton et la composition qui définit l'ensemble de son travail. .

4. Tina Modotti - Mexicaine Sombrero avec marteau et faucille, 1927

Tina Modotti, une photographe italienne qui a réalisé certaines de ses œuvres les plus célèbres au Mexique entre 1923 et 1930, était également une militante politique pendant la révolution mexicaine. Gagner la renommée (et la notoriété) grâce à sa relation amoureuse avec Edward Weston, elle était aussi une mondaine qui était amie avec Diego Rivera et Frida Kahlo. Son travail en studio incorporait les idéaux révolutionnaires qu'elle cherchait à propager dans tout le Mexique avant et après la révolution. Cette image saisissante réinvente l'image-affiche typique du marteau et de la faucille avec une touche mexicaine.

5. Nickolas Muray - Frida Kahlo, 1939

Invité par un ami à lui rendre visite, Nickolas Muray, d'origine hongroise, s'est rendu au Mexique, où il a été présenté à l'artiste Frida Kahlo, une femme qu'il n'oublierait jamais. Ainsi a commencé une romance qui a duré une décennie et une amitié qui a duré le reste de leur vie. Les portraits de Muray de Kahlo ont une perspective unique et intime que seul un ami ou un amoureux pourrait partager. Mettant en lumière la vie privée de Kahlo, Muray a produit certaines des images les plus mémorables et les plus frappantes de l'artiste surréaliste. Dans peut-être l'un des portraits les plus célèbres de Kahlo, elle porte le regard de Muray, debout avec confiance et puissance devant un fond blanc uni, les bras croisés mais toujours féroces et interrogateurs, l'artiste comme art.

6. Daniel Ramos – Sans titre. Mexico 

Cette représentation captivante d'une scène de rue typique de Mexico par Daniel Ramos a été choisi comme lauréat du 2ème prix de notre 2023 concours street photography par le légendaire photographe new-yorkais Richard Sandler qui l'a décrit comme « un chaos transformé en ordre pour un instant ». Magnifiquement chronométré et cadré, Ramos capture les vendeurs ambulants au milieu de leurs performances vibrantes, observés par les spectateurs comme s'ils étaient des acteurs et leur public, transmettant ainsi parfaitement l'énergie frénétique et vivante de sa ville natale.

7. Irene Baque – « Nœuds et volants d'Oaxaca » 

Cette magnifique image de Irène Baque représente un groupe de filles vêtues de robes de fête traditionnelles dans le village de Teotitlan del Valle, Oaxaca, et a été selectfinaliste de notre Prix ​​de la couleur 2023 par le juge greg girard. Cet État du sud du Mexique abrite l'une des plus grandes populations autochtones du pays et est réputé pour ses traditions culturelles distinctives. La composition créative de Baque offre un instantané de cette culture dynamique, l'angle unique et le sens aigu des couleurs capturant les détails et les tons complexes des tenues des filles.

8. Mary Ellen Mark - Acrobates au Vazquez Brothers Circus, Mexico, Mexique, 1997

Mary Ellen Mark, qui a rassemblé ses photographies d'artistes de cirque du Mexique et d'Inde dans son livre Homme et bête, a qualifié le cirque de «forme universelle de théâtre». Sa volonté de documenter les individus qui se produisaient dans ces institutions itinérantes découlait de son désir d'écouter la voix de ceux qui vivent en marge de la société. Mark aimait le Mexique et enseignait la photographie à Oaxaca chaque année pendant plus d'une décennie. Ainsi, ses photos du peuple mexicain sont très intimement liées au point de vue de quelqu'un qui les connaissait vraiment bien.

9. Enrique Metinides - La mort d'Adela Legarreta Rivas, 1979

Adela Legarreta Rivas est frappée par un Datsun blanc sur l'Avenida Chapultepec, Mexico, 29 avril 1979

Connu sous le nom de «Weegee mexicain», Enrique Metinides a toujours été le premier sur les lieux du crime ou de la catastrophe. C'est comme si la tragédie l'avait suivi. Inspiré par la curiosité morbide qui nous habite tous, Metinides s'est fait un nom en photographiant ces événements quotidiens dans une série intitulée «Les 101 tragédies d'Enrique Metinides». Dans peut-être l'une de ses photos les plus célèbres, une image qui se démarque de son autre travail par son utilisation de la couleur, une femme est morte au premier plan après avoir été heurtée par une voiture sur l'une des routes de Mexico. Le fait que la femme ait l'air posée comme dans une danse étrange est une perspective unique sur la mort, typique du travail de Metinides.

10. Manuel Alvarez Bravo - Feux d'artifice dans le Barrio del Niño, 1990

Souvent considéré comme le photographe d'art le plus célèbre du Mexique, Manuel Alvarez Bravo, a capturé l'histoire de l'atmosphère géopolitique en rapide évolution du pays. Après la fin de la turbulente révolution mexicaine, une renaissance créative a émergé dans le pays, à quel point Alvarez Bravo s'est fait un nom. Son travail explore l'abandon progressif des coutumes rurales et la montée d'une culture post-révolutionnaire aux influences internationales. 

Bien que considérées comme faisant partie du mouvement surréalisme, les images d'Alvarez Bravo partagent également des approches associées au modernisme, inspirées par son ami Edward Weston, et aux idées formalistes. Il capture les qualités mythiques des objets tangibles et les sature d'une complexité poétique.

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