"Il y a une certaine magie dans le fait de pouvoir figer ces instants éphémères, pour immortaliser l’essence brute et non filtrée de l’humanité.
Monaris est une photographe portoricaine basée dans le New Jersey, connue pour ses représentations cinématographiques captivantes de la vie quotidienne dans sa ville natale et au-delà.
Elle a attiré notre attention avec sa représentation saisissante d'un chauffeur de taxi (voir l'image de couverture ci-dessus), qui a été selected comme un Le choix de l'éditeur pour notre récent Street Photography Award.
Contrairement à de nombreux photographes à succès qui se sont intéressés à la photographie dès leur enfance, souvent grâce à un parent, la passion de Monaris s'est galvanisée il y a un peu plus de dix ans lorsqu'elle a téléchargé Instagram pour la première fois. C'était au début de l'application, lorsqu'elle était encore avant tout un espace de partage de photos, plutôt que la plate-forme chaotique et remplie de vidéos que nous connaissons aujourd'hui.
Elle se souvient avoir été « immédiatement attirée par la communauté dynamique et l’expression créative qu’elle offrait ». À l'époque, elle n'avait pas d'appareil photo, mais comme la plupart des utilisateurs de l'application, elle documentait sa vie quotidienne – la nourriture, les paysages, les gens – à l'aide de son iPhone. Cependant, c'était street photography, dit-elle, ce qui a conquis son cœur.
«Je dis toujours que c'était mon premier véritable amour. Il y avait quelque chose dans la capture des émotions humaines brutes, des interactions quotidiennes et des moments éphémères qui m’a profondément touché. La photographie est devenue plus qu’un simple passe-temps ; c'est devenu un moyen pour moi de me connecter avec le monde qui m'entoure et de partager mon point de vue.
Elle s'est immergée dans ce style, est devenue « accro » à la documentation des rues autour d'elle, a publié ses images sur Instagram comme un moyen de documenter ce qu'elle appelle son « voyage visuel », et a finalement acheté un appareil photo et a commencé à photographier sérieusement.
Les rues de New York se sont depuis longtemps révélées un terrain fertile pour les photographes de rue, tout comme Monaris, qui a trouvé une inspiration sans fin sur les trottoirs, les perrons et les voitures de métro de cette métropole énergique, développant le style signature pour lequel elle est maintenant connue. .
Bien que le terme « cinématographique » soit souvent galvaudé, il n’existe pas de meilleur mot pour résumer l’intensité atmosphérique qui caractérise son travail.
« Pour moi, le cinéma n'est pas seulement un terme à la mode ; c'est une façon de créer des images qui entraînent les spectateurs dans un monde d'imagination, un peu comme leurs scènes de film préférées, mais avec une touche qui m'est propre. Je considère les rues comme ma toile et, avec mon appareil photo, je deviens peintre, mêlant éléments classiques et modernes pour capturer l'essence d'un instant.
Chaque image semble révéler un fragment d'un récit plus vaste, invitant le spectateur à réfléchir à ce qui stories peut être caché en dessous. Elle parcourt les rues, absorbant chaque détail complexe du paysage urbain animé, découvrant et capturant des moments fugaces qui échappent souvent à l'attention des foules qui passent.
« Cette façon de photographier me permet de rester présent et ouvert à l'inattendu, me permettant de capturer la beauté de la vie telle qu'elle se produit, une image à la fois. »
Comme beaucoup de grands photographes avant elle, sa pratique est centrée sur son intérêt pour les autres, et une grande partie de son travail représente des People prises dans des moments plus calmes de joie, de mélancolie ou d'introspection.
Maître du cadrage et du timing, elle utilise les ombres, les reflets et la lueur brumeuse des lumières sombres pour ajouter des couches et une atmosphère à ses images, un style influencé par le cinéma et les œuvres de photographes comme Fred Herzog, Saul Leiter, et surtout Vivian Maier. Cependant, elle attribue également son style de marque à son processus de post-production, utilisant des techniques d'étalonnage des couleurs pour « donner vie à ses photos ».
En réfléchissant à la dernière décennie, Monaris reconnaît le profond impact que la photographie a eu sur sa vie. De sa collaboration avec de grands clients commerciaux à sa collaboration avec le cinéaste David Fincher en tant que photographe sur son dernier projet « The Killer », son travail l'a emmenée à travers le monde.
« Je n’aurais jamais pu imaginer à quel point la photographie allait changer ma vie. Cela a été un incroyable voyage de découverte de soi et d'exploration créative, et je me sens chaque jour reconnaissant de pouvoir poursuivre ma passion de photographe et de conteur visuel.
Cependant, au milieu de ces expériences remarquables, la passion et le dynamisme qui l’ont inspirée au début de sa carrière restent inchangés.
« En fin de compte, mon objectif avec ma photographie sera toujours de capturer une émotion pure et authentique. C'est le battement de cœur de mon travail, la force motrice derrière chaque clic de déclencheur. Et c’est ce qui me fait tomber amoureux de la photographie, encore et encore.
Toutes les images © Monaris
