« Nous nous inspirons du changement des saisons et du caractère poignant de leur éphémère. Grâce à lui, nous découvrons des vérités fondamentales sur la nature de l’expérience humaine et l’interdépendance de tous les êtres vivants. "
La photographie résume à la fois l’éphémère et la permanence : figer un instant singulier et éphémère, qui ne se reproduira plus jamais, et le préserver éternellement.
C'est au cœur de ce que font Ning Kai et Sabrina Scarpa. Les artistes visuels sino-néerlandais, partenaires à la fois dans la vie et dans le travail, créent des images captivantes qui transmettent la beauté, la spiritualité et la temporalité de la nature.
« Chaque moment mémorable est capturé dans les photographies, chacun ayant la même importance. Ce sont les empreintes de notre voyage.
Les deux hommes se sont rencontrés en 2013. Tous deux avaient découvert leur passion pour la photographie quelques années plus tôt : Ning après avoir acheté son premier appareil photo analogique, tandis que Sabrina, étudiante en graphisme, a eu l'idée de se spécialiser dans la photographie. Leur rencontre allait transformer leurs pratiques, les fusionnant en une seule.
La relation créative du duo est enracinée dans leur appréciation du monde naturel. Leurs images représentent de beaux moments éphémères capturés dans la nature : la lumière du soleil scintille sur les eaux du lac, une volée d'oiseaux créant des motifs dans le ciel, des formations nuageuses éthérées.
Leurs images sont autonomes, numérotées, mais exemptes de légendes ou d'ancres contextuelles. Les spectateurs sont invités à explorer sans récits préconçus, favorisant ainsi un espace ouvert permettant aux interprétations personnelles de se déployer de manière organique.
« Parfois, moins nous en savons, plus nous voyons et découvrons, ce qui peut conduire à une compréhension plus profonde de son universalité, et donc de la vie elle-même. »
La lumière est au cœur de chaque photographie, mais aujourd’hui, son véritable pouvoir est souvent négligé. Cependant, pour Ning et Sabrina, cela reste la pierre angulaire de leur talent artistique, sa qualité toujours changeante donne lieu à des moments tout à fait uniques.
Influencées par l'impressionnisme, mouvement imprégné de l'appréciation de la lumière, leurs images possèdent les mêmes qualités subtiles que les chefs-d'œuvre réalisés par les sommités du style. De plus, ils s’inspirent de l’art asiatique, notamment de l’école japonaise Rinpa, connue pour sa représentation de sujets et de scènes naturelles.
La clé de leurs images est le processus d’impression. Ils cherchent à individualiser le tirage photographique en tant qu'objet unique, en imprimant chacun d'entre eux à la main pour créer des images tactiles et texturées qui améliorent encore leur beauté et leur qualité éthérée. Cela ajoute également au sentiment de nostalgie. Les images auraient pu être prises presque à tout moment depuis l'invention de photographie en couleur, car ce qui est représenté n’est absolument pas imprimé par la main de l’humanité.
« La tangibilité et la connexion physique sont essentielles pour nous. C'est le processus plus lent, et parfois méditatif, qui manifeste une « présence » tranquille et insuffle une âme dans chaque œuvre. En mettant l’accent sur la matérialité des photographies, chaque tirage devient unique, s’appuyant sur la valeur et le sens que l’artisanat et la tradition nous ont enseignés.
Dans notre monde chaotique et en constante évolution, Ning Kai et Sabrina Scarpa nous invitent à ralentir. Pour prendre un moment et apprécier le monde naturel. Leur travail est un antidote à la saturation de la vie moderne, une sorte de poésie visuelle qui apaise l’esprit et démontre le pouvoir durable de l’image fixe.
Toutes les images © Ning Kai et Sabrina Scarpa
