«Mon processus créatif est très intuitif, surtout si je photographie dans la rue ou en voyage, la règle habituelle est d'apporter la caméra presque toujours, et les choses se passent» - Pia Riverola
Peu de photographes contemporains possèdent la capacité de susciter l'envie Pia Riverola, dont les rendus oniriques aux teintes pastel capturent parfaitement l'essence même de leur sujet.
Née et élevée à Barcelone, Riverola a été initiée à la photographie pendant son enfance, quand son grand-père lui a donné un appareil photo pointer-photographier Minolta.
Elle a utilisé son nouvel outil pour capturer son environnement immédiat, comme un moyen de préserver des souvenirs, des moments d'une rare beauté dans son environnement quotidien qui, avec le temps, disparaîtraient ou seraient complètement perdus. C'est ce même principe qui sous-tend sa pratique aujourd'hui et a engendré la belle tapisserie qui est son œuvre.
Les formes anguleuses modernistes d'une villa de Mexico se reflètent avec ivresse dans les eaux scintillantes d'une piscine ; un homme costumé se penche sous son parapluie alors qu'il se précipite le long d'une rue néon et inondée de pluie dans une métropole japonaise ; le contour silhouetté de deux personnages contraste considérablement avec le dos à couper le souffledrop d'un coucher de soleil du Costa Rica.
Ses rendus absolument saisissants sont imprégnés d'une qualité nostalgique et onirique et affichent une compréhension magistrale de la lumière avec des teintes prismatiques subtiles, rappelant certains des premiers coloristes du médium.
Il y a une qualité cinématographique palpable dans son travail, indicative, peut-être de son temps passé à étudier la cinématographie à Barcelone et plus tard, la réalisation de documentaires à New York. Elle porte également un profond intérêt pour le travail de réalisateurs et de cinéastes tels que Frederik Elmes, Lance Accord, Lucrecia Martel, Werner Herzog et Pedro Almodóvar, le pilier du cinéma espagnol indépendant.
Ses études ont également stimulé un intérêt pour la lumière et les tons du film 35 mm, un format qui est devenu par la suite au cœur de son approche et de son style, et qu'elle continue d'utiliser aujourd'hui.
Cependant, c'était son passage à Mexique suite à ses études, qui lui a vraiment inculqué sa passion pour la photographie, l'initiation abrupte à une mosaïque de paysages radicalement nouveaux, les cultures et les modes de vie ont galvanisé son intérêt et elle s'est retrouvée à documenter spontanément et de manière prolifique son environnement.
Elle s'est également intéressée au travail de designers locaux acclamés, Luis Barragán et Alberto Kalach, qui, ensemble, ont eu un impact majeur sur le paysage architectural de Mexico, et dont l'accent mis sur la durabilité et la préservation reflète ce qui est affiché dans son travail aujourd'hui.
«La plupart de mon inspiration vient des artisans, du patrimoine et de la nature, explorant différentes cultures et modes de vie.»
Cette curiosité est partagée par de nombreux grands du médium à travers l'histoire, et l'a vue voyager à travers le monde, notamment au Pérou, en Grèce, à Hong Kong et Japon, une terre qu'elle décrit comme "Parfait pour le photographe" en raison de la juxtaposition "la perfection ordonnée » et "folie", la «Patrimoine, culture et souci de la tradition».
Bien que souvent ses séjours soient faits pour des missions commerciales (englobant la mode, la nature morte, le paysage et la photographie d'architecture), elle maintient l'importance de l'équilibre, entrecoupant ce travail avec des efforts plus cathartiques.
«Le défi en lui-même est de comprendre et d'arriver à la paix avec l'idée que tous les tournages ne seront pas toujours ce que vous voulez de manière créative mais apporteront d'autres choses qui amélioreront votre vie dans d'autres aspects. J'essaie de me concentrer sur le fait de me rapprocher de ce que j'aimerais idéalement, mais d'accepter si ce n'est pas ça finalement.
Qu'il s'agisse de portraits francs, de paysages naturels, de scènes de `` rue '' non exposées ou simplement de minuties subtiles dans des décors quotidiens, les images de Riverola transmettent collectivement son talent artistique remarquable et son profond respect empathique pour ses sujets, illustrés de manière plus décisive que dans ses représentations du Mexique, sa patrie d'adoption, qui, malgré son nomadisme, reste sa plus grande muse.
Toutes les images © Pia Riverola
