« Une fenêtre sans mur »
Cette photographie explore la frontière floue entre réalité et imaginaire. Elle représente une adolescente immergée dans un univers virtuel, tenant une fleur bien réelle dans ses mains. Ce contraste entre le tangible et l'intangible symbolise parfaitement l'état du rêve éveillé : le corps demeure ici, dans le monde physique, tandis que l'esprit s'évade ailleurs, dans une réalité alternative. Le titre de la photo, « Fenêtre sans murs », évoque une ouverture sur un autre monde, un rêve éveillé où l'on s'évade sans quitter son lieu, où le réel et l'irréel se confondent. Les nuages ​​en arrière-plan renforcent cette impression de flottement, de légèreté, comme si le corps demeurait là tandis que l'âme voyageait. L'image incarne ainsi une vision contemporaine du rêve lucide : douce, silencieuse et profondément humaine. © Valentina Acrement

« Andy Blanc - Les chances » - New York, États-Unis
Un soir, lors d'un concert au Nublu, j'ai remarqué un musicien dans la foule. Je me suis approché de lui et lui ai demandé si je pouvais prendre son portrait. New York, 2022 © Kasia Idzkowska

« KillerTiger777 » - Chongqing Chine
Tiré de la série Lolita Dreams, consacré à la communauté de la sous-culture Lolita en Chine. À travers des entretiens et des portraits de différentes participantes, j'étudie le phénomène de désoccidentalisation dans le processus de localisation de la sous-culture Lolita et l'influence de la mode Lolita sur leur individualité, leur perception identitaire, leurs choix de vie et leurs habitudes de consommation. © Tianhu Yuan

« Aghori Baba » - Varanasi, Inde 2024
Portrait d'un Aghori Sadhu sur la plaine inondable de Varanasi. © Andrew Eldon

"Macha" - Russie
Photo prise en février 2025 lors d'un séjour de 10 jours dans l'Arctique russe. Masha (Maria) appartient à la communauté nomade des Nénètses. Ils vivent dans la toundra, un endroit magnifique mais extrêmement froid, battu par des vents violents et recouvert en grande partie de pergélisol. Les Nénètses sont des éleveurs de rennes. Masha est ici en train de ramasser de la neige pour la faire bouillir et l'utiliser pour boire et cuisiner. © Mark Muscat de Celis

« Insoutenable Légèreté »
Séance photo en studio stylisée expérimentant des bijoux corporels originaux, en l'occurrence un collier de « larmes gelées » attaché aux paupières du modèle. Éclairage et montage pour restituer une émotion profonde et sereine. Tourné en avril 2025. © Marc Glaudemans

« Margate brumeuse » - Margate Beach, Angleterre
Alors qu'Emerson émergeait de la brume sur la plage de Margate par une froide matinée d'hiver de janvier 2025, ses vêtements éclatants et son vélo créaient un contraste saisissant avec le doux brouillard qui régnait en arrière-plan. Cette scène semblait tout droit sortie d'un livre d'aventures pour enfants, pleine de mystère et de possibilités. L'atmosphère côtière, combinée à l'éclat des couleurs de la tenue d'Emerson, créait un moment unique et enchanteur, singulier et rare pour mon projet balnéaire. © Ben Hickling

« Naï Naï » -Jian Chuan, Chine
Nai Nai (grand-mère en chinois), portrait d'une femme de l'ethnie locale Yi pris à Jian Chuan, Chine. 2025 © Song Baolong

"Copains" - Éthiopie, 2020
Au cœur de la vallée de l'Omo, en Éthiopie, le peuple Surma perpétue un art vivant ancré dans la nature. Chaque jour, ils transforment leur corps en toiles vibrantes, s'inspirant de la beauté sauvage qui les entoure : fleurs exotiques, arbres majestueux et terre fertile qui les abrite. Avec des couleurs issues de minéraux concassés – rouges, ocres, jaunes et blancs – et ornés de feuilles, de baies et de fleurs, ils peignent des motifs qui font écho aux couleurs des animaux et aux rythmes de leur environnement. Ce qui servait autrefois à se protéger du soleil et des insectes pendant la chasse est devenu une expression saisissante de créativité, d'identité et de connexion à la Terre Mère. Ces trois amis ont créé leur propre symphonie visuelle, superposant pois, rayures et motifs naturels pour créer une création unique : une mode éphémère née de la terre, de la forêt et de l'imagination. © Jacopo Maria Della Valle

"Amandine" - Paris, France
J'ai rencontré Amandine dans la rue au début du mois et je l'ai trouvée rayonnante : son sourire, sa présence, son regard, tout en elle est lumineux, comme si elle dégageait une lumière intense, et on le voit avec les yeux si on prend le temps de la regarder. Je voulais capturer cette rencontre et sa personnalité dans ce portrait. La beauté est partout, chez chaque personne que l'on rencontre, si on prend le temps de s'intéresser à elle et de lui parler. © Mélissa Pottier

« Alphonsine »
« The BEAUTY WE ARE » est un dialogue visuel entre le photographe et son sujet. Cette série de portraits rend hommage à l'individualité des femmes que j'ai photographiées, chacune unique par son histoire, son esprit et sa force. Mon objectif était de revenir à l'essence même de mon parcours dans le monde du portrait et de la photographie de mode : la connexion. Dans les grands médias, cette connexion peut être diluée, voire perdue. Avec ce projet, je souhaitais tout dépouiller et me concentrer sur l'échange émotionnel qui se produit lorsqu'un sujet se laisse voir, et sur la façon dont l'appareil photo devient un pont entre nous. Chaque image est plus qu'un portrait ; c'est un moment partagé de confiance et de vulnérabilité, où identité et émotion se rencontrent. © Zoe Yalden

"Chris" - Dublin, Irlande
Portrait en studio d'un musicien et guitariste. © Owen O'Connor