Plus grand pays du monde, la Russie se présente comme une nation féroce et fière, s’étendant à travers l’Asie du Nord et l’Europe de l’Est – presque comme un continent en soi, distinct et unique à tous égards.
Mis à jour le 2024 janvier
Malgré la représentation occidentale souvent biaisée de la nation, on ne peut ignorer les réalisations remarquables de la Russie au cours des deux derniers siècles. L’ère soviétique, en particulier, a été témoin de certaines des prouesses technologiques les plus importantes du XXe siècle, notamment le lancement historique des premiers humains dans l’espace lors de la course à l’espace. Aujourd'hui, la géographie diversifiée de la Russie, s'étendant de la toundra aux plages subtropicales, associée à sa riche histoire culturelle, la positionne comme l'un des endroits les plus captivants à photographier au monde.
1. Rob Hornstra – Tiré de « Le projet Sotchi ». Sotchi, 2012
L'artiste néerlandais Rob Hornstra concentre sa pratique principalement sur la Russie et d'autres pays ex-soviétiques environnants. En 2007, avec l'écrivain et cinéaste Arnold van Bruggen, Hornstra a lancé l'ambitieux projet Sotchi. Pratiquant «Journalisme lent» ils sont retournés à plusieurs reprises dans la région de Sotchi pour s’intéresser à ce lieu petit et complexe qui s’est retrouvé sous le feu des projecteurs des médias internationaux à l’approche des Jeux Olympiques de 2014.
L'approche de Horstra combine la photographie trouvée avec le portrait contemporain et la narration documentaire, avec plusieurs chapitres se concentrant sur différents sujets cruciaux. Cette série a remporté le 1er prix dans la catégorie Arts & Entertainment aux World Press Photo Awards 2012.
2. Sergey Prokudin-Gorsky - Bûcherons, Vytegra, 1909
Sergueï Mikhaïlovitch Prokoudine-Gorski était un pionnier de la photographie couleur en Russie au début du XXe siècle. À la fois chimiste et photographe, Prokudin-Gorsky a formulé un plan pour « éduquer les écoliers de Russie avec ses « projections optiques en couleurs » de l’histoire, de la culture et de la modernisation vastes et diversifiées de l’empire. » Doté de la connaissance des progrès technologiques réalisés dans la photographie couleur et d'une chambre noire spéciale pour wagons de chemin de fer fournie par le tsar Nicolas II, Prokudin-Gorsky a documenté l'Empire russe d'environ 1905-1915.
Son travail offre un portrait coloré d'un monde perdu - avant le début de la Première Guerre mondiale et la Révolution russe. C'est un pays d'industrie en plein essor, avec des chemins de fer et des usines menant à la modernisation, mais où les coutumes et les traditions de la société sont intactes, un monde avant la mondialisation.
3. Athanasios Maloukos – « chaman bouriate ». Lac Baikal.
Athanasios Maloukos» image époustouflante (selected comme un Le choix de l'éditeur pour notre People Award 2023) représente un chamane bouriate s'engageant dans un rituel sur l'étendue gelée du lac Baïkal, avec l'étonnante cape Ogoi en arrière-plan. Le lac Baïkal revêt une importance particulière en tant que lieu le plus sacré du chamanisme sibérien. Les Bouriates, un groupe ethnique mongol indigène résidant en Sibérie, pratiquent une forme distinctive de chamanisme enracinée dans la croyance en divers esprits, allant des esprits de la nature aux esprits des ancêtres et célestes, mais dépourvus de toute tradition écrite. Le chamanisme, avec ses origines dans les anciennes cultures nomades d'Asie centrale, en particulier de Sibérie, était autrefois une pratique spirituelle répandue. Cette image captivante capture non seulement les subtilités d'un rituel unique, mais sert également de symbole de la riche diversité des groupes minoritaires russes qui, malgré des défis importants, s'efforcent de préserver leurs cultures uniques.
4. Andrei Tarkovsky - Polaroid sans titre, 1979-1984
«La tâche du réalisateur est de recréer la vie, son mouvement, ses contradictions, sa dynamique et ses conflits. Il est de son devoir de révéler chaque iota de la vérité qu'il a vue… »
Souvent cité comme le plus grand cinéaste de tous les temps, l'auteur russe Andrei Tarkovsky a reçu les plus grandes distinctions de l'industrie cinématographique. Prise entre 1979-1984 dans les années précédant sa prématurité mort, la découverte récente d'une cache d'images polaroïdes de Tarkovsky a été une découverte passionnante pour la communauté du film et de la photographie. Dans l'esprit de ses films, les polaroids capturent la nature et la lumière de la manière envoûtante qui sature ses films. Ces images sont des fragments d'un visionnaire qui pourrait transformer les rêves en réalité, même en un clic de volet.
5. Shepard Sherbell - The August Coup, Moscou, 1991
Le coup d'État d'août 1991 était une tentative des membres du gouvernement de l'Union soviétique de prendre le contrôle du pays au président soviétique Mikhail Gorbatchev. Les chefs du coup d'État étaient des membres extrémistes du Parti communiste de l'Union soviétique qui étaient opposés au programme de réforme de Gorbatchev qu'il avait négocié et qui avait décentralisé une grande partie du pouvoir du gouvernement central vers les républiques.
Bien que le coup d'État se soit effondré en seulement deux jours et que Gorbatchev soit revenu au gouvernement, l'événement a déstabilisé l'Union soviétique et est largement considéré comme ayant contribué à la dissolution de l'Union soviétique.
6. Emmanuil Yevzerikhin - Khorovod pour enfants («Children's Round Dance»), Stalingrad, 23 août 1942
Cette image reconnaissable d'une fontaine transmet les séquelles en ruines de la bataille de Stalingrad en juxtaposant un joyeux monument d'enfants dansant autour d'un crocodile et les bâtiments bombardés et incendiés de la ville en arrière-plan. Le jour où la photo a été prise, environ 40,000 2 civils ont perdu la vie dans les frappes aériennes nazies, selon les statistiques officielles. La bataille de Stalingrad a été l'une des plus sanglantes de l'histoire, avec près de XNUMX millions de victimes.
Dans la vision apocalyptique d'Evzerinkhin, la vie telle qu'elle était avant a été renversée. L'image, devenue un commentaire de la guerre, suggère que les seuls enfants à avoir survécu à la guerre sont en béton.
7. Photographe inconnu - La révolution bolchevique, 1917
La révolution russe de 1917 a démantelé l'autocratie tsariste et a conduit à la montée de l'Union soviétique. Dirigées par des assemblées communautaires de base appelées «soviets», qui étaient pour la plupart des gens de la classe ouvrière industrielle urbaine, étaient dirigées par Vladimir Lénine et sa bande de révolutionnaires. Cet exemple de censure et de propagande est l'un des exemples les plus importants de «photoshopping» du début du XXe siècle et suscite la réouverture du débat en cours sur la nature de la vérité et de la photographie.
8. Alexsander Rodchenko - Vladimir Mayakovsky, 1924
Alexsandr Rodtchenko était l'un des photographes les plus acclamés de Russie, qui a également travaillé comme peintre abstrait, sculpteur, designer industriel et, en tant que théoricien pionnier du constructivisme russe, pensait que l'art devait servir d'agent de changement social. En 1922, il se concentre sur la photographie. Ce cliché emblématique du poète révolutionnaire russe Vladimir Mayakovsky a été parfaitement décrit par son collègue intellectuel Boris Pasternak:
«Il s'est assis sur une chaise comme sur la selle d'une motocyclette…. Sa façon de se comporter suggérait quelque chose comme une décision lorsqu'elle a été exécutée et ses conséquences sont irrévocables. Cette décision était son génie même… et il avait consacré tout son être à l'incarner sans pitié ni réserve.
9. Nicolay Bakharev - De Novokuznetsk c. 1980
L'artiste d'origine sibérienne Nikolay Bakharev a travaillé comme photographe pour une usine de mécanique en URSS dans les années 1980, mais a passé son temps libre à documenter la jeunesse mécontente de la Russie. Fasciné par les scènes intimes de la vie quotidienne des gens, Bakharev a pris des photos illicites dans l'esprit du travail social. Ses images nettes et contrastées en noir et blanc sont des représentations honnêtes de la vie à huis clos.
Cependant, en Union soviétique, les clichés de Bakharev auraient été considérés comme de la pornographie de bas niveau, car la photographie de nu était illégale à l'époque. Bakharev a embrassé les restrictions soviétiques comme un défi «Vous n'êtes pas autorisé à prendre des photos des côtés désagréables de la vie; vous n'êtes pas autorisé à prendre des photos de corps nus; la vie quotidienne ne vaut pas la peine d'être représentée… Un désir d'interdit équivaudrait à une trahison.
10. Photographe inconnu - Grigori Yefimovich Rasputin
Un saint homme mystique et autoproclamé russe qui s'est lié d'amitié avec la famille du tsar Nicolas II, le dernier monarque de Russie, Grigori Raspoutine a acquis une influence considérable dans la Russie impériale tardive. Né dans une famille paysanne du village sibérien de Pokrovskoye, il a été décrit comme un moine ou comme un «Strannik» (vagabond, ou pèlerin), dont le charisme l'a aidé à devenir une figure de la haute société.
En 1905, il rencontra le tsar et à la fin de 1906, Raspoutine commença à agir en tant que guérisseur pour le tsar et le fils de sa femme Alexandra, Alexei, qui souffrait d'hémophilie et était le seul héritier de Nicolas. Considéré par certains Russes comme un mystique, visionnaire et prophète, et par d'autres comme un charlatan religieux, il était une figure de division qui devint de plus en plus impopulaire et fut finalement assassiné par des nobles conservateurs lorsqu'ils s'opposèrent à son influence sur Alexandra et le tsar.
«Un homme russe est remarquable par sa propension à dépenser la dernière de ses économies
sur différents types de bibeprix, même lorsque ses besoins les plus urgents ne sont pas satisfaits.
- Anton Tchekhov
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