Robert Capa

Top 10 L'Espagne en 10 images emblématiques

© Robert Capa

«En Espagne, les morts sont plus vivants que les morts de tout autre pays du monde.» - Federico Garcia Lorca


─── Rosie Torres, 4 mai 2020

L'histoire de la photographie espagnole est bien sûr étroitement liée aux discours politiques du début du XXe siècle. Le photojournalisme en Espagne a servi de transcription objective des réalités du conflit et a influencé l'opinion publique à l'étranger. Bien que contrainte par la censure, une nouvelle génération de photographes a repoussé les limites de la narration photographique conventionnelle avec une position et une vitalité activistes.

José Suárez - Ibiza, Espagne 1960
© José Suárez

1. José Suárez - Ibiza, 1960

José Suárez était un photographe galicien au caractère énigmatique, connu par sa famille et ses amis pour ne jamais être sans son appareil photo. Avec une vision réflexive et profondément personnelle régie par une riche connaissance culturelle, les photos de Suárez de la région galicienne sont parmi les photographies les mieux informées et les plus intuitives d'Espagne. Imprégnant ses images de significations symboliques, chaque élément est présent pour créer une riche tapisserie de métaphores subtiles visant à magnifier les People qu'il a choisi de photographier.

Espagne - Photographie noir et blanc parHenri Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

2. Henri Cartier-Bresson - Espagne, 1933

En 1931, Henri Cartier-Bresson a pris la caméra pour la première fois, inspiré par les mouvements artistiques contemporains du cubisme et du surréalisme, mais déterminé à porter ces influences dans la rue. Ses compositions audacieuses ressemblant à des collages ont rendu son style immédiatement reconnaissable et il est largement considéré comme le meilleur photographe de tous les temps.

Cette image multicouche est un parfait exemple de sa capacité à évoquer le surréalisme photographique. Certains des sujets du cadre s'adressent au spectateur, d'autres poursuivent leurs activités sans être dérangés, les petites fenêtres à l'arrière-plan rappellent les influences cubistes de l'époque et l'espace de l'image est volontairement ambigu, comme un collage d'éléments découpés plutôt qu'un photographier.

Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño en Soutelo de Montes, 1957
© Virxilio Vieitez

3. Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño en Soutelo de Montes, 1957

Le travail de Virxilio Vietez se caractérise par un modeste manque de prétentions sociologiques, mais néanmoins une compréhension innée de ses semblables au sein de la société espagnole. Autodidacte qui a produit des photographies avec ferveur dans sa région natale de Terra de Montes, en Galice, de 1957 jusqu'à sa retraite en 1980, l'œuvre de Vieitez n'a été découverte que dans les années 90. Ses portraits sont simples et bien composés avec des cadrages nus et frontaux et des poses rigides mais leur existence en dehors du studio brise les conventions du formel portraits de son temps. Son travail présente largement les classes populaires dans leur vie quotidienne.

© Miguel Rio Branco
© Miguel Rio Branco / Magnum Photos

4. Miguel Rio Branco - Tauromachie à Madrid, 1995

L'intérêt évident de Miguel Rio Branco réside dans les lieux pleins de couleurs, de drames et de contrastes. Sa sensibilité picturale est régie principalement par ces éléments, mais aussi par des moments d'action contemplatifs calmes.

Cette image emblématique de toreros se préparant dans l'arène alors qu'ils sont patiemment observés par un spectateur dirige notre regard et nous aide à nous rapprocher du spectateur solitaire. Diriger notre vision vers ce personnage plutôt que vers les toreros met en évidence l'intérêt de Branco pour les gens ordinaires.

ESPAGNE. Séville. 1987. Jupe de danseuse, Feria à Séville.
© Inge Morath / Magnum Photos

5. Inge Morath - Jupe de danseuse, Feria à Séville, 1987

Les photographies d'Espagne d'Inge Morath montrent un amour et une appréciation profonds pour le pays. Tournées au cours de plusieurs visites, ses photos restent quelque peu effacées, ne se concentrant jamais trop sur la misère de la pauvreté à travers la morosité romantique. En tant que photographe humaniste, elle a reconnu la dignité de ses sujets, les photographiant au milieu de la vie quotidienne. Ses compositions réfléchies et confiantes allient une véritable liberté de vision au respect et à la distance que méritaient ses sujets.

«J'ai ressenti une grande affinité pour l'Espagne au moment où j'ai eu mon premier regard sur le pays. J'ai également été frappé par la reconnaissance de quelque chose qui, de manière inexplicable, a remué une couche profonde de sentiment en moi, remontant à la petite jeunesse lorsque tous les pores de l'être sont ouverts, en attendant une rencontre significative. - Inge Morath

Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, Espagne 1926
© Ruth Matilda Anderson

6. Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, 1926

Dans les années 1920, Ruth Matilda Anderson a entrepris une mission pour documenter la culture espagnole pour la Hispanic Society of America, travaillant pendant une décennie pour tout enregistrer, des coutumes rituelles aux tâches domestiques. Pendant plus d'une décennie, elle a voyagé de la Galice aux Asturies, de Léon à l'Andalousie et plus loin, produisant 10,000 images de peuples et de paysages espagnols dans l'une des études anthropologiques les plus complètes et les plus importantes d'Espagne à ce jour.

Espagne, Andalousie. Village de Zahara de los Atunes, près du cap Trafalgar. La pêche au thon avec la "madrague", un vaste filet avec diverses chambres, utilisé pour capturer les thons sur leur chemin de l'océan Atlantique dans la Méditerranée plus chaude. Une fois que le banc de poissons a été aperçu, les pêcheurs tirent les filets autour de la soi-disant «chambre de la mort».
© Jean Gaumy / Magnum Photos

7. Jean Gaumy - La Madrague, 1982

La photo incroyablement viscérale de Jean Gaumy de ce qui pourrait être une scène de pêche banale transforme la monotonie du travail quotidien en un tableau éblouissant et dramatique où la vie et la mort se heurtent. Représentant des pêcheurs et des bas-fonds lançant la «madrague» - un vaste filet avec diverses chambres utilisées pour attraper le thon sur le chemin de l'océan Atlantique à la Méditerranée, Gaumy capture également l'éclat et la fureur de la vie sur l'eau. Lançant leur filet une fois qu'un banc de poissons a été aperçu, le pêcheur tire ses filets autour de la soi-disant «chambre de la mort», poussant le thon agité avec des lances et des fourches.

ESPAGNE. Galice. 1977. Rassemblement des chevaux sauvages. © David Alan Harvey
© David Alan Harvey / Magnum Photos

8. David Alan Harvey - Rassemblement des chevaux sauvages, Galice, 1977

L'image de Harvey d'une rafle de chevaux sauvages en Galice était sa tentative de présenter le machisme de la culture espagnole. Après des semaines de tournage en Espagne en mission pour National Geographic, la tauromachie ressemblait à un cliché. Au lieu de cela, Harvey a choisi de se concentrer sur une rafle annuelle de chevaux sauvages où les hommes lutteraient contre les chevaux au sol dans une démonstration rituelle de force et de courage. Il faudrait 3-4 hommes pour faire tomber un cheval. Cette image montre la sauvagerie et la férocité des chevaux avant qu'ils ne soient abattus.

Espagne Photographie Femme s'entraînant pour la milice espagnole, 1936 Gerda Taro
© Gerda Taro

9. Gerda Taro - Femme s'entraînant pour la milice espagnole, 1936

Taro, dont le nom s'est estompé dans l'obscurité, était sans aucun doute la photojournaliste la plus pionnière de son temps, photographiant la guerre civile espagnole aux côtés de son partenaire artistique et amoureux, Robert Capa. Pourtant, sa vie a été écourtée lorsque sa voiture a été heurtée par un char militaire alors qu'elle entrait au combat. Cependant, son travail prometteur montre un talent bien au-delà de ses années, et du courage et de l'audace dont les femmes ne se souviennent pas souvent extérieurement à l'époque.

Ses photos frappantes mais peu connues témoignent d'un moment important de l'histoire de la photographie de guerre et symbolisent les possibilités changeantes des femmes dans les années 1930. Ses photographies de femmes membres de milices à Barcelone et à Valence témoignent de la réécriture de l'histoire et des femmes de guerre oubliées.

Guerre civile espagnole avec les miliciens républicains Robert Capa- The Falling Soldier, 1936
© Robert Capa / Magnum Photos

10. Robert Capa - Le soldat qui tombe, 1936

En 1936, Robert Capa, le travail en mission était profondément ancré dans les tranchées de la guerre civile espagnole avec les miliciens républicains. À leur tour, les hommes se levaient et chargeaient, tirant leurs vieux fusils sur les mitrailleuses des troupes fidèles à Francisco Franco; le dictateur espagnol que combattaient les républicains. La plupart du temps, ces miliciens étaient abattus avant d'infliger des dégâts, et à cause des balles volantes, Capa devait tenir son appareil photo au-dessus de sa tête et cliquer sur l'obturateur, espérant le meilleur.

C'est ainsi qu'il a réalisé sa photographie la plus célèbre, qui est largement considérée comme l'une des meilleures photographies de combat jamais réalisées, et a montré le premier champ de bataille. décès en action. Une image pleine de drame et de mouvement, elle montre le moment où ce soldat est tué. The Falling Soldier a élevé la photographie de guerre à un nouveau niveau, montrant à quel point il est important, bien que dangereux, pour les photographes d'être au milieu de l'action.

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