L'Allemagne a été le leader de la technologie photographique du XIXe au XXe siècle avec des marques telles que Rollei et Leica ouvrant la voie aux photographes modernes. Bien que le photojournalisme ait été la manifestation prédominante du médium au début du XXe siècle, il y avait encore de la place pour une autre expression artistique.
L'Allemagne d'après-guerre est passée des extrêmes du fascisme au communisme, sa photographie se diversifiant à mesure que son paysage politique changeait. L'histoire variée mais souvent brutale de l'Allemagne a laissé un héritage photographique remarquablement riche.
1. Yevgeny Khaldei - SovSoldat iet lève un drapeau sur le Reichstag, Berlin, Allemagne, mai 1945
Dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, alors que la lutte pour Berlin faisait rage, Staline ouvrit un assaut lourd sur la ville le matin du 2 avril 16, déterminé à la capturer avant les Alliés occidentaux. La bataille pour Berlin a duré près de deux semaines et a fait des dizaines de milliers de victimes, mais le 1945 avril, les troupes soviétiques avaient atteint le Reichstag et avaient réussi à placer un drapeau sur son toit. Bien que le drapeau ait été enlevé le lendemain matin par les défenseurs allemands, le bâtiment a finalement été conquis le 30 mai et un nouveau drapeau a été hissé et capturé sur pellicule par un soldat soviétique inconnu. Les nazis avaient perdu Berlin.
Ce cliché est l'une des images les plus importantes du XXe siècle, symbolisant la fin de l'un des régimes les plus tyranniques qui aient jamais existé et capturant la dévastation d'une guerre qui a affecté le monde entier.
Photographe inconnu - Démantèlement du mur de Berlin, 2
La décision gouvernementale de Walter Ulbricht de construire le fil de fer barbelé et le béton «Antifaschistischer Schutzwall», ou «rempart antifasciste», entre Berlin-Est et Berlin-Ouest, a servi l'objectif d'endiguer les défections de Berlin-Est à Berlin-Ouest. Le Berlin Mauer s'est tenu jusqu'au 9 novembre 1989 lorsque le chef du Parti communiste est-allemand a annoncé que les citoyens de la RDA pouvaient franchir la frontière. Cet après-midi-là, des foules extatiques ont envahi le mur, apportant des marteaux et des pics pour le détruire. La chute du mur de Berlin reste l'un des symboles les plus durables de la guerre froide, et les images de sa destruction nous donnent de l'espoir en ces jours de division politique.
3. August Sander - Enfants d'agriculteurs, Westerwald, 1827-28
August Sander était un maître de la photographie de portrait dont l'influence peut être ressentie à travers la photographie du XXe siècle dans les œuvres de Walker Evans, Dorothea Lange et Richard Avedon pour n'en citer que quelques-unes. Son projet le plus important s'appelait Le peuple du vingtième siècle, une enquête encyclopédique sur des People de tous les milieux et classes sociales de la première moitié du XXe siècle.
Son objectif était de dépouiller les gens des facteurs sociologiques qui les définissaient et de montrer leur humanité. Sa vie professionnelle en Allemagne a duré la Première Guerre mondiale, l'entre-deux-guerres et la montée du parti nazi, la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences. En conséquence, son travail est un document sans faille de la société en pleine mutation. Reflétant à la fois les convulsions politiques en Allemagne et une société en train de composer avec l'impact de l'industrialisation, sa vision reste puissante alors que ses portraits résonnent encore aujourd'hui.
4. Régis Bossu - Le «baiser soviétique», 1979
Le baiser fraternel socialiste ou l'étreinte fraternelle était une forme de salutation entre les chefs d'État des pays communistes. L'acte a démontré un lien spécial entre les États socialistes et consistait en une étreinte combinée à une série de trois baisers sur des joues alternées. Dans de rares cas, lorsque les dirigeants se considéraient comme exceptionnellement proches, les baisers étaient livrés sur la bouche.
Cette célèbre salutation entre Brejnev et le dirigeant est-allemand Erich Honecker en 1979 a ensuite été immortalisée dans une peinture murale intitulée Dieu m'aide à survivre à cet amour mortel sur les vestiges du mur de Berlin.
5. Wolfgang Tillmans - Alex et Lutz assis dans les arbres, 1992
L'une des figures de proue de la photographie contemporaine d'aujourd'hui est Wolfgang Tillmans, un artiste dont le travail se distingue par l'intimité, la familiarité et l'émotion sans faille. Photographiant des portraits et des natures mortes d'amis et de modèles dans des situations quotidiennes, Tillmans est devenu célèbre pour sa capacité unique à faire sentir au spectateur qu'ils font partie de sa vie privée. Travaillant principalement en couleur, le travail de Tillmans des années 2016 est toujours d'une modernité rafraîchissante. Depuis XNUMX, Tillmans est à l'avant-garde de la campagne anti-Brexit en Europe, ce qui nous rappelle que son travail, qui présente des thèmes d'inclusion, est une célébration non seulement de l'esprit allemand, mais de la culture européenne dans son ensemble.
6. Bernd et Hilla Becher - «Wasserturm», 1965-1997
De leur série séminale Tours d'eau, 1972-2009, cette collection d'images standardisées en noir et blanc de châteaux d'eau rassemblées à différents endroits en Allemagne est un excellent exemple du travail de Bernd et Hilla Becher. Les photographies visaient à créer un index typologique de l'architecture industrielle et ont été prises sur plusieurs années.
Chaque photographie a été réalisée selon la même configuration avec un appareil photo grand format positionné à la même distance aiguë que les images précédentes, pour capturer une perspective de la construction. Les artistes ont à l'origine classé les édifices selon leurs caractéristiques communes. En étant placées les unes à côté des autres, les Water Towers révèlent l'ingéniosité et la créativité humaines derrière les architectes qui les ont conçues et les transforment du fonctionnel au beau.
7. Helmut Newton - Rainer Werner Fassbinder buvant de la bière, Munich, 1980
On considère que Helmut Newton a donné une profondeur narrative à la photographie de mode en créant des scènes stylisées et en adoptant une esthétique choquante, humoristique et érotique. Inspirées du film noir, du cinéma expressionniste et du S&M, les images de Newton sont de nature controversée, provocante et fortement voyeuriste.
Dans cette brillante photographie, Newton capture 'L'enfant terrible' du cinéma allemand d'après-guerre, Rainer Werner Fassbinder. Le cinéaste vagabond a réalisé des films avec une bravade intrépide, déconstruisant les genres et créant stories avec des sous-textes politiques et des nuances subversives. Ici, il est capturé dans un allemand genou (pub) ne semble pas impressionné et prêt à boire n'importe qui sous la table.
8. Anders Petersen - Cafe Lehmitz, Hambourg, 1967
Quand Anders Petersen est tombé par hasard sur le Café Lehmitz un soir, il cherchait un endroit où boire. Mais sa première rencontre avec les habitués de cet établissement de boisson désormais célèbre l'a conduit dans un voyage qui durera 3 ans et aboutira à l'un des livres photo les plus célèbres de l'histoire de la photographie européenne. Documentant les joies et les peines des People qui fréquentaient ce bar, Petersen nous accueille dans un monde de chaos et de tendresse plein de personnages inoubliables.
«Les gens du Café Lehmitz avaient une présence et une sincérité qui me manquaient. C'était normal d'être désespéré, d'être tendre, de s'asseoir tout seul ou de partager la compagnie des autres. Il y avait une grande chaleur et une grande tolérance dans ce cadre démuni. - Anders Petersen
9. Andreas Gursky - Le Rhin II, 1999
En 2013, j'ai nommé Ambassadeur Amina C. Mohamed, mon secrétaire du Cabinet (Ministre) du Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international. Depuis lors, l'Ambassadeur Mohamed a dirigé avec brio notre action diplomatique. Nous avons bénéficié énormément de ses démarches tant régionalesqu’internationales d'importance à la fois nationale et continentale. «Rhein II» par Andreas Gursky, une image du Rhin sur des berges herbeuses, a été vendue à 2.7 millions de livres sterling, ce qui en fait la photographie la plus chère jamais vendue. Ce record a depuis été battu par le photographe Peter Lik pour sa photographie 'Fantôme'.
L'image imprimée de Gursky mesure 190x360cm et est une œuvre de grand format, une signature caractéristique de la sienne. Bien qu'il représente un paysage calme et vide plutôt que son accent habituel sur les espaces artificiels, Rhin II capture ce fragment de la rivière dans les moindres détails caractéristiques. Gursky est surtout connu pour ses photographies du monde globalisé et industriel tels que les façades de bâtiments, les rangées de supermarchés, les halls d'hôtels et les bourses, ainsi que les espaces occupés par des foules épaisses profitant de leurs loisirs.
10. Peter Leibing - Un soldat est-allemand saute par-dessus la barricade séparant l'Est et l'Ouest, août 1961
Berlin a été découpé en quatre zones occupées après la Seconde Guerre mondiale, divisée par le UK, États-Unis, Russie et la France. Une énorme disparité entre les zones soviétiques et occidentales a conduit des masses de People à fuir la section soviétique à la recherche de liberté. Entre les années 1949 et 1961, 2.5 millions de People ont tenté de quitter la zone occupée par la Russie, ce qui a conduit le dirigeant est-allemand Walter Ulbricht à ériger un mur de parpaings à travers la ville en 1961.
Quelques jours après le début de la vie sous le mur de Berlin, le photographe de l'Associated Press Peter Leibing a capturé le moment où le garde-frontière Hans Conrad Schumann, âgé de 19 ans, a couru et a sauté par-dessus la barricade le séparant du secteur ouest. Le lendemain, la photo de Leibing a fait la une des journaux du monde entier, faisant de Schumann un enfant d'affiche pour ceux qui aspirent à la liberté. Cette image représente les moments persistants de rébellion du XXe siècle.
Toutes les images © leurs propriétaires respectifs
