Foteini Zaglara

Editorial Le pouvoir de la photographie couleur

© Foteini Zaglara

"La couleur est la joie" - Ernst Haas


par Rosie Torres, 7 juin 2022

Depuis l'avènement du désormais emblématique Kodachrome film en 1936, les photographes ont eu la capacité de retranscrire leur environnement en couleurs pleines et réalistes.

Pour célébrer notre année Prix ​​de la photographie couleur, ouvert aux candidatures jusqu'à la fin du mois, nous avons interrogé gagnants, les finalistes et les candidatures les plus accrocheuses de tous nos prix précédents, et selected 10 superbes images de tous les styles, qui mettent en valeur la puissance de la photographie couleur.

Photographie couleur par Foteini Zaglara. Portrait de femme aux fleurs. À partir de 10 superbes images couleur.
© Foteini Zaglara


Autrefois largement vilipendée et rejetée comme ostentatoire, manquant d'authenticité, et par certains photographes, comme un obstacle dans leur bataille continue pour que leur médium soit considéré comme une véritable forme d'art, la couleur jouit désormais d'un niveau d'ubiquité que peut-être même ses premiers champions les plus fervents. n'aurait pas pu imaginer.

Couleur street photography par Wenpeng Lu, basketteurs à Paris
"Basket-ball", Paris, France © Wenpeng Lu


Des fragments vifs parmi le gris des rues aux paysages ressemblant à des peintures, la couleur transcende les genres, utilisée par les praticiens de tout le spectre photographique.

La couleur peut évoquer des teintes vives et saturées, et en effet, une telle esthétique peut sans aucun doute avoir un impact. Dans cette superbe image, le photographe basé à Paris Wengpeng Lu utilise le dos multicoloredrop parfaitement, soulignant la cinétique dynamique des ballers silhouettés.

Photographie de film documentaire par Viktor Hübner, amish aux États-Unis
"Jesse, Ester et Samuel à Fiedler, Pennsylvanie, États-Unis" © Viktor Hübner


Pourtant, de même, il peut être subtil : plus réaliste. C'est cette qualité même qui a rendu Kodachrome si révolutionnaire (utilisé par des gens comme Hélène Levitt pour une grande partie de sa production chromatique; Alex Webb, au Mexiqueet Steve McCurry pour capturer les nuances kaléidoscopiques de l'Inde) et bien que le film d'inversion de couleur emblématique ait été abandonné depuis longtemps (en raison de la chute des ventes attribuée à la numérisation de la photographie), de nombreux praticiens ont conservé son essence.

Photographie couleur moyen format paysage d'un arbre en fleurs aux îles Canaries par Marco Di Stefano
« Beach and Blossom », Tenerife, Îles Canaries © Marco Di Stefano (Lauréat du 1er prix, Color Award, juin 2021)
Photographie de paysage par Costas Kariolis. Plage, Norfolk, Angleterre
"Les verts et les bleus de Holkham", Norfolk, Angleterre © Costas Kariolis


Costas Kariolis' représentation subtile d'un paysage de plage dans l'est de l'Angleterre, illustre la puissance d'une palette discrète. Rendue avec talent et sensibilité, la scène saisissante se caractérise par des teintes subtiles et naturelles, façonnées par la lueur de fin d'après-midi, rappelant le travail des grands peintres luministes, ainsi que les représentations emblématiques de Cape Cod de Joel Meyerowitz.

De même, Chez Marco Di Stefano arbre irisé (la 1ère image primée de notre Prix ​​de la photographie couleur 2021), ses teintes pourpres, lumineuses mais authentiques, accentuées par la teinte pastel discrète du versodrop, précipité par le réalisme granulaire du format analogique.

 

photographie couleur de paysage d'une forêt dans les Pyrénées, France par Yohan Terraza
« Les Racines Fondamentales », Pyrénées, France © Yohan Terraza (Finaliste, Prix du Paysage, avril 2020)


« Dans la nature, la lumière crée la couleur. Dans l'image, la couleur crée la lumière. Hans Hofman

La couleur peut être retranscrite de différentes manières, chacune engendrant un résultat différent. La représentation captivante de Yohan Terraza d'une forêt française est rendue avec un tel talent artistique et une telle appréciation de la texture et du ton qu'à première vue, il s'agit apparemment d'une peinture, la création d'un des maîtres néerlandais plutôt que celle d'un photographe des temps modernes.

Cependant, il est important de noter que Couleur seul ne fait pas une grande image. Elle ne peut être capturée correctement que si le photographe comprend la lumière, tandis que le timing et le cadrage sont des principes tout aussi fondamentaux pour créer une composition saisissante.

Photographie couleur de rue de taxi à Hong Kong
« Sham Shui Po », Hong Kong, 2020 © Nicholas Wong


Nicolas WongL'image de est un mariage parfait de tous ces éléments, évoquant le travail de Saul Leiteret Ernst Haas, deux des pionniers les plus importants de la couleur. Le cadrage serré et la manipulation magistrale de la lumière et des ombres accentuent le riche pourpre de l'auvent, qui reflète celui de l'enseigne Taxi, et, moins proéminents, mais tout aussi convaincants, les teintes subtiles, filtrées par les pare-brise avant et arrière.

photographie de paysage couleur grand format de l'océan et du coucher du soleil par Jason Chan
"Rogue", États-Unis © Jason Chan
Portrait couleur d'une femme blanche en studio par Paolo Barretta
"Prophétie", Milan, Italie 2021 © Paolo Barretta


Ces derniers temps, l'introduction de nouveaux outils et techniques de post-production a ouvert un monde de possibilités. Les artistes visuels ont désormais la possibilité d'utiliser la couleur d'une myriade de façons créatives, brouillant les intersections du réel et de l'imaginaire, et repoussant ainsi les limites de l'image photographique.

photographie couleur d'un flamant rose par Wendi Schneider
« Flamingo » © Wendi Schneider (Lauréate du 3e prix, Color Award, juin 2021)


La couleur peut être audacieuse et lumineuse, ou elle peut être subtile et réaliste. utilisé pour représenter avec précision un sujet ou une scène, ou pour représenter un nouveau monde, différent du nôtre. En fin de compte, cependant, ce qui unit toutes les grandes images en couleur, c'est l'harmonie. L'équilibre insaisissable de la lumière et du ton qui engendre quelque chose de vraiment extraordinaire.

« La couleur est le clavier, les yeux sont les harmonies, l'âme est le piano à plusieurs cordes. L'artiste est la main qui joue, touchant une touche ou une autre, pour provoquer des vibrations dans l'âme. – Vassily Kandinsky

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Toutes les images © leurs propriétaires respectifs

NB : Le Prix de la photographie couleur 2022 est ouvert aux inscriptions jusqu'au 30 juin. Participez ici.