"Le tireur d'élite s'est arrêté pour essuyer son front, c'est quelque chose comme un voyage..." - Sean Lotman
La dernière monographie du photographe basé au Japon Sean Lotman, Le tireur d'élite s'est arrêté pour pouvoir s'essuyer le front est une pérégrination visuelle poétique sans début ni fin clairs.
Né et élevé à Los Angeles, Sean Lotman nourrit un profond intérêt pour le cinéma dès son plus jeune âge. Il a commencé son parcours créatif en tant qu'écrivain de fiction en herbe, passant une grande partie de ses vingt et trente ans à parcourir le monde, s'inspirant de ses expériences.
Bien que ses romans n'aient jamais été publiés, ses voyages ont galvanisé l'amour de visual storytelling, l'amenant finalement à changer de médium et à poursuivre une carrière dans la photographie. Il vit maintenant avec sa femme et son jeune fils à Kyoto, Japon, où il travaille sur des projets photographiques à long terme, dont un certain nombre ont été publiés sous forme de monographies.
Inspiré par son amour de la fiction narrative et du cinéma, y compris, notamment, les tons sursaturés des films réalisés en technicolor à l'âge d'or d'Hollywood, ses photographies sont absorbantes, rêveuses et parfois surréalistes.
Composé de quatre-vingt-quinze images capturées au cours de quinze ans sur 120 Couleur film (en utilisant l'emblématique, appareil photo jouet Diana F +), puis imprimé dans sa chambre noire à la maison, Le tireur d'élite s'est arrêté pour pouvoir s'essuyer le front, incarne sa sensibilité esthétique distincte.
Des visages flous, fantomatiques et éthérés ; des édifices à peine discernables, des paysages sombres et des détails subtils, sont lavés dans des tons sépia flous, typiques de la Diana, bien qu'accentués par l'utilisation de doubles expositions et la technique «dodge and burn» dans laquelle des zones d'images sont assombries et éclaircies pendant En traitement.
Le titre du livre est à la fois intrigant et énigmatique, adapté non seulement aux images, mais à la manière créative dont elles sont présentées.
Chacune des huit premières et des huit dernières pages comporte deux photographies carrées imprimées sur du papier glacé. Ces pages sont divisées en deux horizontalement, séparant les deux images et permettant ainsi une myriade d'associations différentes possibles.
Au cœur du livre, des images uniques sont réparties, à fond perdu, sur deux des pages étroites et verticales, et à quelques reprises, une seule image se plie vers l'extérieur pour révéler un autre appariement réparti sur quatre pages en dessous.
C'est une approche vraiment unique et créative de la narration, mettant l'accent sur la nature énigmatique de l'œuvre, soulignée davantage par les lignes de prose simples qui ponctuent parfois.
« Quinze ans, vingt pays, quatre-vingt-quinze images, trois volets. C'est un livre inspiré par les voyages, car de nombreuses photographies ont été réalisées au cours d'une période très marquante de ma vie, lorsque j'étais sur la route.
La photographie est subjective. Une image porte invariablement la marque distincte de son auteur, aussi subtile soit-elle, tandis que simultanément, sa « signification » ou son « message » peut différer pour chaque spectateur : filtrée par son subconscient et empreinte d'une ombre de sa propre psyché. Et tandis que la dernière offre de Lotman semble profondément personnelle, en même temps, elle offre au spectateur une agence rare, lui permettant de construire son propre récit à partir de la collection de moments fugaces qu'il a capturés.
C'est sans aucun doute l'un des livres photo les plus créatifs et les plus intrigants de ces derniers temps. Il témoigne à la fois du talent artistique unique de Lotman et du potentiel inimitable de visual storytelling.
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The Sniper Paused So He Could Wipe His Brow est disponible via les éditeurs, Les éditions M & Galerie Ibasho.
Toutes les images © Sean Lotman
