« La mode est une expression de l'époque. L'élégance est encore autre chose. – Horst P. Horst
L'un des genres les plus fascinants du médium, la photographie de mode englobe une variété de styles, bien que son essence soit de transmettre une histoire. Au fil des ans, il a été à l'origine de certaines des images les plus emblématiques qui existent, capturées par certains des noms les plus renommés de la photographie, encapsulées dans ces 10 livres de photos de mode, qui, selon nous, capturent son allure unique et fascinante.
1. Peter Lindbergh : une vision différente de la photographie de mode
Peut-être le livre photo le plus emblématique sur le sujet jamais publié, Une vision différente de la photographie de mode rassemble quatre décennies de travail fascinant d'un photographe de mode pionnier, Peter Lindbergh. Peu de praticiens ont façonné le genre à la manière de l'Allemand, réputé pour son portrait iconique et naturaliste, imprégné d'une intensité cinématographique. Présentant plus de trois cents images (dont beaucoup sont inédites), de son portrait de groupe emblématique en "chemise blanche" (capturé à Malibu en 1988) à ses créations les plus récentes, cette rétrospective rend hommage au regard d'un des maîtres vivants de la photographie, dont l'œuvre extraordinaire a tracé le chemin des générations qui lui ont succédé.
- Une vision différente de la photographie de mode est publié par Sac
2. Vogue: Les couvertures
Ce livre historique relate plus d'un siècle de couvertures emblématiques des États-Unis Vogue. Comprenant plus de 300 images, capturées par les personnalités les plus renommées de la photographie de mode accompagnées du stories derrière eux, ainsi que l'histoire de la publication, c'est un hommage captivant à l'histoire illustre et à l'influence durable de la publication la plus influente de la mode.
- Vogue: Les couvertures est publié par Abrams & Chronique
3. Mode Avedon (1944-2000)
Peu de photographes, voire aucun, ont façonné le langage visuel de la mode à la manière de Richard Avedon, un maître et un visionnaire dont l'impact sur le genre a été vraiment immense. Initialement publié en 2009 pour accompagner une exposition marquante au Centre international de la photographie, Avedon Fashion 1944-2000, englobe toute l'étendue de l'illustre carrière de mode du photographe américain, depuis ses premiers travaux pionniers pour Harper Bazaar par ses contributions créatives à Vogueet The New Yorker, entre autres. Il démontre son style unique et créatif, qui reste aussi captivant et influent aujourd'hui qu'à son apogée.
- Mode Avedon (1944-2000) est publié par Abrams
4. Annie Leibovitz au travail
Présentant 360 images captivantes, dont un certain nombre étaient inédites, et une diversité de sujets, ainsi qu'une préface d'Anna Wintour, Annie Leibovitz au travail, explore la pratique extraordinaire d'un photographe visionnaire responsable de certains des portraits les plus engageants et emblématiques des cinq dernières décennies. Bien qu'elle ait photographié dans une variété de styles, la photographie de mode a toujours été un élément clé de son œuvre, et cet excellent livre présente les superbes images qu'elle a capturées pour Vogue au cours de ce cours qui, de son propre aveu, a contribué à façonner le style distinct qui fait sa renommée : "a alimenté le feu pour un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement".
- Annie Leibovitz au travail est publié par Phaidon
5. Horst : photographe de style
Vogue's Anna Wintour, rédactrice en chef influente, et Susanna Brown, conservatrice des photographies au V&A de Londres, présentent le travail captivant du photographe de mode germano-américain Horst P Horst.
Un personnage clé au début de l'évolution de la photographie de mode, Môle était un praticien remarquablement innovant dont les images saisissantes et souvent surréalistes s'imprègnent d'un érotisme palpable et affichent une compréhension magistrale de la lumière et de la forme. Une célébration de sa carrière remarquable, Horst: Photographer of Style, vante le talent artistique unique pour lequel il est renommé, présentant les images qu'il a capturées pour Vogue tout au long de sa carrière, aux côtés, entre autres, de ses études de nu intrigantes et de ses natures mortes captivantes.
– Horst : Photographe de style est publié par Rizzoli
6. Irving Penn : une carrière dans la photographie
"Penn a changé notre façon de voir le monde et notre perception de ce qui est beau." –Anna Wintour
Publié en 1997 pour coïncider avec une rétrospective marquante à l'Art Institute of Chicago, Irving Penn : une carrière dans la photographie présente certains des portraits les plus fascinants que le photographe emblématique a capturés pour Vogue et Harper's Bazaar au XXe siècle, aux côtés de portraits d'artistes et d'écrivains, et de ceux qu'il a capturés lors de ses voyages dans un studio de fortune, ainsi que de ses natures mortes toujours captivantes. Chacun est rendu avec l'art et la perspicacité uniques qui ont défini sa pratique et qui ont désormais contribué à redéfinir le genre de la photographie de mode.
-Irving Penn : une carrière en photographie est publié par Bouvreuil
7. Icônes de style : un siècle de photographie de mode
Ce livre historique, publié pour la première fois en 2018 par Getty, raconte un siècle de photographie de mode, de l'imagerie moderniste d'Edward Steichen au début du XXe siècle au portrait expressif et direct d'Avedon, au voyeurisme cinématographique d'Helmut Newton, en passant par les tendances et les styles actuels. Avec plus de trois cents photographies des noms les plus emblématiques du genre ainsi que des praticiens moins connus, ainsi que des illustrations, des couvertures de magazines, des publicités et des costumes, par certains des plus grands experts du médium, c'est une chronique vraiment complète du genre, c'est-à-dire un must pour la collection de tout amateur de photographie de mode.
- Icônes de style: un siècle de photographie de mode est publié par Getty
8. Helmut Newton, Héritage
Cette monographie exceptionnelle, publiée par SACS, célèbre l'héritage sismique du photographe germano-australien Helmut Newton, réputé pour ses portraits cinématographiques qui ont inspiré des générations de praticiens remarquables. Inspiré par le film noir, le cinéma expressionniste, le S & M et le surréalisme, et souvent capturé dans le cadre opulent de manoirs ou d'hôtels haut de gamme plutôt que dans des studios, son travail est voyeuriste, teinté d'érotisme et parfois controversé, mais toujours absorbant, imprégnant d'un sentiment d'appréhension, qui remue, intrigue et provoque l'imagination.
- Helmut Newton, Héritage est publié par SACS
9. Dior Couture
La monographie 2011 est une célébration de l'une des maisons les plus emblématiques de la mode, connue pour ses robes spectaculaires qui ont redéfini le style de luxe dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Présentant une centaine de robes de l'intégralité de Dior Haute Coutoure, savamment photographiées par Patrick Demarchelier, le photographe français qui a marqué le monde de la photographie de mode, et dont le langage visuel caractéristique accentue la merveilleuse élégance des créations de Dior.
- Dior Couture est publié par Rizzoli
10. Bill Cunningham : Dans la rue : cinq décennies de photographie iconique
Ce best-seller de 2019 célèbre la vie et la carrière de l'emblématique photographe de rue new-yorkais Bill Cunningham, qui a passé près de cinq décennies à parcourir les rues de sa ville natale (généralement à vélo) en capturant ses habitants les plus élégants, avec chaleur, véracité et compétence. Couvrant toute la durée de sa carrière, du début des années 70 jusqu'à sa mort en 2016, c'est un témoignage approprié de ce personnage remarquable qui a capturé l'esprit unique de New York au fil des décennies.
- Bill Cunningham : Dans la rue : cinq décennies de photographie iconique est publié par Penguin Random House
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Choisir les 10 meilleurs livres photo de mode est une tâche difficile et il convient de noter que la liste que nous avons compilée est subjective et en aucun cas exhaustive. Cependant, collectivement, les 10 livres que nous avons selected englobent certains des exemples les plus importants de photographie de mode qui existent et, selon nous, présentent le genre à son meilleur.
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