Films de première pensée / Zeitgeist Films

Top 10 Top 10 documentaires photographiques

© First Thought Films / Zeitgeist Films

Au fil des ans, cinéastes, écrivains et réalisateurs ont concentré leur attention sur ces People fascinantes et souvent énigmatiques qui ont contribué à façonner les fondements mêmes de la photographie telle que nous la connaissons aujourd'hui.


par Josh Bright, 30 décembre 2021

Les résultats : une litanie de documentaires photographiques captivants qui vantent le talent artistique de ces éminents praticiens, leurs œuvres et le médium lui-même, tout en révélant simultanément leurs individualités et leurs complexités.

Photo du photographe paysagiste Ansel Adams de Ansel Adams: A Documentary Film
© Ansel Adams : un film documentaire

1. Ansel Adams : un film documentaire

Ansel Adams : un film documentaire, raconte l'histoire de qui est sans doute le plus important paysage photographe de tous les temps, un maître et visionnaire dont les images grand format, en noir et blanc, décrivaient de manière articulée la beauté naturelle impressionnante des États-Unis.

Écrit et réalisé par awardcinéaste lauréat, Ric Burns, le documentaire de XNUMX minutes rend hommage aux exploits photographiques extraordinaires d'Adams, à son approche innovante et à l'environnementalisme profond qui sous-tend tout ce qu'il a fait. C'est une allocution appropriée à une figure remarquable qui a joué un rôle central dans l'acceptation éventuelle de la photographie en tant que forme d'art et dans la façon dont les Américains perçoivent leur patrie.

 

Image de couverture Ce qui reste : la vie et l'œuvre de Sally Mann
© Ce qui reste : la vie et l'œuvre de Sally Mann

2. Ce qui reste : la vie et l'œuvre de Sally Mann

Ce qui reste : la vie et l'œuvre de Sally Mann, est un hommage saisissant à l'un des meilleurs photographes de notre temps.

De son ascension à la notoriété au début des années 1990 (sur le dos de l'œuvre profondément émouvante, controversée et désormais emblématique Famille proche) son flirt ultérieur avec l'imagerie du paysage et sa série macabre, mais complexe et convaincante, Ce qui reste au début des années 2000, le film réalisé par Steven Cantor examine l'intégralité de la carrière fascinante de Mann, ainsi que sa vie personnelle, y compris son mariage de cinquante ans avec Larry (qui a été diagnostiqué avec une forme rare de dystrophie musculaire à la fin des années 1990).

Profondément captivant, c'est un récit détaillé et réfléchi d'un photographe unique et magistral, dont l'imagerie monochrome profondément poignante touche au cœur même de la condition humaine.

 

Image de couverture du documentaire photographique, Everybody Street.
© La rue de tout le monde

3. Rue de tout le monde

« Je voulais rencontrer mes idoles alors je suis allé dans la rue et j'ai suivi leurs traces. la rue est en constante évolution. - Cheryl Dunn

New York et Street Photography partagent une synonymie inébranlable qui remonte aux années embryonnaires du médium. Dans Tout le monde rue, le long métrage documentaire de 2013, la photographe américaine Cheryl Dunn explore cette relation vieille de plusieurs décennies, rencontrant des praticiens emblématiques qui ont fait des rues de la ville leur domaine. Du vétéran de Magnum Elliot Erwitt à Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz et Bruce Gilden, Dunn suit son casting distingué alors qu'ils traversent ce terrain de jeu urbain chaotique à la recherche de trésors : des moments de joie, d'amour et d'humour. Débordant d'anecdotes, d'idées et de leçons précieuses, il offre un aperçu convaincant des coulisses des méthodes et des techniques derrière certaines des images de «rue» les plus mémorables et rend hommage à l'esprit chaotique mais enivrant de ce kaléidoscopique. ville.

image de couverture du documentaire sur le photographe Sebastião Salgado, Le sel de la terre
© Le Sel de la Terre

4. Le sel de la terre

Le Sel de la Terre est une biographie profondément réfléchie et engageante de Sebastião Salgado, l'un des plus grands praticiens vivants du médium.

Co-réalisé par le légendaire cinéaste allemand Wim Wenders et le fils de Sebastião Julien Ribeiro, il retrace la remarquable carrière de quatre décennies du photographe brésilien, disséquant ses œuvres monochromes puissantes qui traduisent, avec une grande éloquence, certains des problèmes les plus importants de notre époque. Gagnant de plusieurs awards, il captive du début à la fin et témoigne de la vision, du talent artistique et de la profonde compassion d'un individu extraordinaire qui se décrit comme un « témoin de la condition humaine ».

 

couverture du documentaire "Finding Vivian Maier"
© Viviane Maier

5. Trouver Vivian Maier

À la recherche de Vivian Maier est l'histoire fascinante de l'énigmatique et magistral photographe de rue qui, au cours de cinq décennies, a capturé plus de 100,000 XNUMX négatifs, qu'elle n'a jamais révélés au monde. 

Le cinéaste John Maloof et le producteur Charlie Siskel découvrent son histoire extraordinaire, retraçant sa vie, de son adolescence en France, son retour dans sa ville natale de New York, et enfin, Chicago, où elle a passé une grande partie de ses années d'adulte à travailler comme nounou . Ils rencontrent ceux qui la connaissaient personnellement, découvrant des idées et des anecdotes fascinantes, alors qu'ils tentent de dresser le profil d'un individu mystérieux que le New York Times doublé 'l'un des photographes de rue les plus perspicaces d'Amérique.'

 

Image de couverture pour le documentaire photographique McCullin, sur le photographe Don McCullin
© McCullin

6. McCullin

Un portrait profondément convaincant d'un vrai grand du photojournalisme, McCullin, le double documentaire nominé aux BAFTA, se concentre sur la vie et l'œuvre du photographe britannique, notamment les représentations pénétrantes de la guerre pour lesquelles il est réputé.

Au cours de son extraordinaire carrière, il a couvert, avec un réalisme brutal, des conflits et des catastrophes sur presque tous les continents, transmettant les réalités de la guerre et de la famine aux gens de chez eux. Le film éponyme tout à fait captivant rend simultanément hommage à un praticien générationnel dont l'influence sur le photojournalisme est vraiment prodigieuse, tout en capturant un individu réfléchi et franc, qui, bien que sans aucun doute hanté et dégoûté par ce qu'il a vu et capturé, parle franchement de son magnétisme.

 

Photographie du photographe Saul Leiter. Extrait du documentaire photographique, In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter

7. Pas trop pressé : 13 leçons de vie avec Saul Leiter 

Largement reconnu comme l'un des praticiens les plus importants de l'après-guerre, le photographe Saul Leiter était l'un des premiers pionniers de la couleur, réputé pour les images exquises ressemblant à des peintures qu'il a capturées dans les rues entourant sa maison de Manhattan.

Cependant, bien qu'il ait passé une grande partie de sa carrière à travailler sur des missions commerciales pour des publications de mode renommées telles que Vogueet Harper Bazaar, ce n'est qu'à la fin de sa vie (galvanisée par La libération de Couleur précoce en 2006) qu'il commencerait à gagner la reconnaissance qu'il méritait tant. Un manque de validation n'a pas été rare pour les artistes avant-gardistes à travers l'histoire, notamment les premiers pionniers de la photographie couleur dont la vision progressiste a confondu les gardiens artistiques de l'époque. Pourtant, cet anonymat convenait à Leiter, dont le calme et la modestie ont été magnifiquement capturés par le réalisateur britannique Tomas Leach dans le long métrage documentaire de 2013, Pas trop de hâte – 13 leçons de vie avec Saul Leiter. Touchant, intime et souvent humoristique, il combine des conversations (capturées principalement à l'intérieur de l'appartement de Leiter à New York) avec certaines de ses œuvres les plus captivantes, décrivant le profil réconfortant d'un artiste et d'un personnage remarquables, qui est malheureusement décédé quelques jours seulement après la sortie du film. .

 

Photo d'Annie Leibovitz
© Martin Schoeller / Annie Leibovitz : La vie à travers une lentille

8. Annie Leibovitz : La vie à travers une lentille

Largement considérée comme l'une des praticiennes vivantes les plus importantes du médium, Leibovitz a capturé certains des portraits les plus engageants et emblématiques de tous les temps tout au long de sa carrière de cinq décennies.

Réalisé par sa sœur cadette, la réalisatrice Barbara, La vie à travers une lentille dépeint Leibovitz avec une intimité sans précédent. Elle parle franchement sur une gamme de sujets, de ses processus artistiques, de ses voyages personnels et de l'équilibre délicat et souvent difficile du travail, de la célébrité et de la famille. Sensible mais révélateur, c'est une exposition fascinante d'une artiste extraordinaire qui, bien que passée maître dans l'art de saisir la personnalité des autres, s'est rarement révélée beaucoup d'elle-même au monde extérieur.

 

photo du photographe Bill Cunningham à New York, extraite du documentaire Bill Cunningham - New York
© First Thought Films / Zeitgeist Films

9. Bill Cunningham– New York

Figure majeure de la photographie de rue et de mode, Bill Cunningham a passé près de quatre décennies à parcourir les rues de New York (généralement à vélo) pour capturer des images franches et convaincantes de ses habitants les mieux habillés.

Plein d'esprit, réconfortant et profondément absorbant, le bien intitulé Bill Cunningham– New York est un portrait touchant d'un individu unique animé par un profond intérêt pour les autres (et leurs vêtements) et dont l'honnêteté et la bienveillance semblent souvent en contradiction avec l'élitisme impitoyable du monde de la mode.

 

Image de couverture du documentaire photographique, Richard Avedon : Darkness and Light
© Richard Avedon : Ténèbres et Lumière

10. ​Richard Avedon : Ténèbres et Lumière

Le captivant 1995 d'Helen Whitney documentaire raconte l'histoire du photographe de mode le plus important de tous les temps : Richard Avedon.

À travers des entretiens avec ses amis et sa famille, d'autres personnalités notables et le photographe lui-même, combinés à certaines de ses images les plus mémorables, Whitney construit un profil détaillé sur Avedon qui reste cohérent et engageant, malgré l'absence de toute structure linéaire. C'est un hommage à l'art prodigieux et à la créativité sans compromis d'un véritable maître de son métier, dont l'empreinte sur le monde de la photographie de mode ne peut être surestimée.

 

Toutes les images © leurs propriétaires respectifs

Ne manquez pas quand nous
ajouter des nouvelles et des éditoriaux.

Sur quel email souhaitez-vous les recevoir ?

Nous respectons votre vie privée.

Astuce-Logo

Pour soutenir les photographes, nous sommes chaque mois
offre 10 ENTRÉES GRATUITES à la compétition.

Entrez votre e-mail et inscrivez-vous à notre newsletter pour être considéré.