« Je recherche un moment authentique, qu'il s'agisse d'un reportage, d'un portrait ou d'un travail documentaire. Je recherche la beauté, la surprise et quelque chose qui est profondément ressenti et qui plonge dans les profondeurs de l'expérience humaine. – Molly Roberts
Éditeur visuel primé, conservateur indépendant et précédent concours juge Molly Robert, offre ses meilleurs conseils aux photographes prometteurs.
Au cours de ses vingt-cinq ans de carrière, Molly a travaillé et collaboré avec certains des noms les plus importants de la photographie contemporaine, contribuant à une multitude de publications internationales de premier plan, notamment, Le magazine du Washington Post, Week-end aux États-Unis, Smithsonian Magazine, où elle a été rédactrice en chef de la photographie et rédactrice en chef de la photographie de National Geographic Magazine, un poste qu'elle a quitté en 2019 lorsqu'elle a accepté une prestigieuse fondation John S. et James L. Knight à l'Université de l'Ohio. Elle travaille actuellement à National Geographic Livres.
Un défenseur passionné du puissant visual storytelling et des droits de l'homme, elle a récemment créé l'association HumainYeuxUSA, dans le but à la fois d'attirer l'attention sur les questions de droits de l'homme dans son pays natal et de créer de nouveaux publics pour des projets photographiques sur ces sujets.
– Quel est votre moment préféré ou le plus mémorable de votre carrière jusqu'à présent ?
MONSIEUR: C'est une question difficile! J'avais 17 ans quand j'ai vu pour la première fois l'œuvre inspirante de The Americans de Robert Frank. Ce moment résonne encore en moi depuis toutes ces années. Être capable de créer des images d'une beauté envoûtante et d'une critique incisive à la fois est un objectif qui mérite d'être poursuivi toute une vie. J'essaie de prendre cette leçon avec moi quand je photographie, quand je façonne des travaux pour des magazines et des livres et quand j'organise expositions. J'aime aussi garder à l'esprit la phrase, "L'art devrait réconforter les dérangés et déranger les confortables", inventé par Banksy, comme il l'a paraphrasé auteur, Finley Dunne.
Comment l'industrie a-t-elle évolué au cours de votre carrière ?
MONSIEUR: Énormément ! Il y a maintenant tellement de nouveaux outils pour la photographie et visual storytelling, et des plates-formes pour l'œuvre à voir. Cependant, le pouvoir n'est pas dans les outils, le pouvoir est dans l'esprit et le cœur du praticien. Un changement admirable que l'édition numérique a opéré est l'ouverture de ce monde de la narration à de nombreuses voix plus nombreuses et diverses. C'est un changement que je défends.
- Que recherchez-vous dans une image ?
MONSIEUR: Je recherche un moment authentique, qu'il s'agisse d'un reportage, d'un portrait ou d'un travail documentaire. Je recherche la beauté, la surprise et quelque chose qui se ressent profondément et qui plonge dans les profondeurs de l'expérience humaine.
- Quels sont vos trois meilleurs conseils pour les photographes en devenir ?
MONSIEUR: Respectez-vous et respectez les autres dans tout ce que vous faites. Soyez vous-même, soyez authentique et soyez collaboratif. Développez les compétences dont vous avez besoin pour dire ce qui est vraiment important stories. Écoute bien plus que tu ne parles. L'empathie est une partie importante de notre travail.
Toutes les images de cet article étaient des entrées aux prix précédents. Depuis notre création, nous avons fourni une plate-forme aux artistes visuels émergents, à la fois par le biais de nos concours mensuelles et de notre magazine, où, parallèlement au travail d'artistes plus établis, nous présentons et donnons une visibilité aux candidatures qui attirent notre attention.
Sans restriction expresse, La Open Call CONCOURS est une occasion unique pour les praticiens de tout le spectre photographique de montrer leur talent, leur créativité et leurs compétences. Avec Molly, nous avons hâte de découvrir votre travail.
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