Interview Les meilleurs conseils pour les photographes

Shannon est responsable de l'agence mondiale de renom programmation éducative, y compris, Magnum Apprendre, leur plateforme d'apprentissage en ligne pour la photographie et visual storytelling. Au cours d'une carrière photographique s'étalant sur deux décennies, elle a occupé divers rôles et collaboré à un certain nombre de publications ; expositions internationales et projets multimédias, y compris, l'application de photojournalisme primée aux Emmy Awards Reuters L'image plus large.

Quel est votre moment préféré ou le plus mémorable de votre travail chez Magnum ?

SG: Je suis incroyablement fier du programme sur lequel ma collègue Pauline Vermare, moi-même et d'autres avons travaillé cet été appelé Au-delà de Magnum, un programme de discussions approfondies créé pour aborder et explorer certains des défis auxquels l'agence Magnum et notre industrie sont aujourd'hui confrontées. À travers une série de conférences gratuites dans des chapitres traitant des archives, de la représentation et de l'avenir de la photographie, 50 conférenciers ont partagé leurs réflexions et se sont engagés dans un débat sur un éventail de questions. Chaque section était dirigée par des personnalités respectées du monde de la photographie et les orateurs allaient de praticiens à des universitaires en passant par des sujets de photographies. Vous pouvez trouver tous les enregistrements en ligne et je pense que c'est une ressource tellement riche et importante pour les étudiants ou les étudiants de longue date en photographie.

Avez-vous une série/une œuvre préférée et pourquoi ?

SG: C'est si difficile de répondre mais Plaisirs occupés de Tanya Habjouqa est un éternel favori. C'est un projet qui me tient à cœur car mon père est palestinien, mais je le crédite aussi comme l'un des projets qui m'ont vraiment fait comprendre la façon dont les images fonctionnent dans la société. Les images des Palestiniens de Tanya ont seulement mis en évidence le manque d'images nuancées, humaines, personnelles, joyeuses, complexes et superposées d'un peuple et d'un lieu que j'avais vu de mon vivant et en regardant le travail, nous commençons à nous demander pourquoi cela pourrait être le cas , qui prenait les photos que je voyais, quel impact cela a-t-il sur le récit, comment fonctionnent les récits visuels, à qui servent-ils et comment ? Tant de questions parmi les plus importantes sur la photographie et la représentation sont posées si joliment dans le travail de Tanya.

Quels attributs recherchez-vous dans une image ?

SG: Les trois choses que je recherche dans une image que je paraphrase à partir de quelques conseils que j'ai entendus il y a de nombreuses années de Michelle McNally, une bonne image me fait apprendre quelque chose, me fait ressentir quelque chose et, idéalement, me montre quelque chose d'unique que je n'ai jamais vu auparavant. J'ajouterais qu'aujourd'hui j'ai aussi envie de connaître l'histoire hors cadre, quel était le rapport du photographe à ce sujet, comment travaillent-ils, quelles sont leurs motivations pour faire le travail. Je veux célébrer le travail pour toutes ces raisons, pas seulement pour l'esthétique.

Quels sont vos meilleurs conseils pour les photographes en devenir ?

Comprendre le contexte

SG: Étudiez le travail d'autres photographes - les plus grands et vos contemporains, lisez la théorie photographique et les débats en ligne, comprenez comment fonctionnent la communication visuelle et la culture, et le contexte plus large dans lequel vous créez et présentez votre travail. Non seulement c'est intéressant, mais c'est la base pour faire une narration informée, pertinente et engageante.

Trouvez votre propre voix

SG: Le meilleur travail photographique ressemble à quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant, qu'il s'agisse d'une histoire, d'un style ou d'un sentiment qu'il évoque. Lorsque vous concevez un projet, posez-vous les questions difficiles sur les raisons pour lesquelles vous avez choisi cette histoire : Êtes-vous la meilleure personne pour la raconter ? Qu'ajoutez-vous au genre, ou à l'histoire, qui n'a jamais été dit ou fait auparavant ? Pourquoi vous en souciez-vous et comment allez-vous faire en sorte qu'un public s'en soucie ? Donnez-vous une longueur d'avance et choisissez le projet ou l'approche qui vous aide à bien répondre à ces questions.

Sois toi même

SG: Ne pensez pas que vous devez montrer à un client que vous pouvez tout faire. Les clients veulent voir clairement qui vous êtes en tant que photographe ; ils rechercheront un style ou une approche qui conviendra le mieux au projet qu'ils ont en tête. Chaque photographe émergent doit avoir un projet personnel qui montre de quoi vous êtes capable, qui exprime ce que vous êtes. Cela peut prendre des années à se développer, mais ce sera la rampe de lancement pour d'autres commandes et aidera à cimenter votre identité individuelle en tant que photographe.

Demandez-vous ce qui vous soutiendra photographiquement

SG: Photographiez la chose qui vous obsède, la chose qui vous énerve, qui vous fascine, que vous voulez comprendre. Assurez-vous que c'est quelque chose qui vous permettra de le photographier pendant de nombreuses années. Les meilleurs projets photographiques se développent au fil du temps. Chaque photographe devrait avoir un projet qu'il s'attaque à d'autres travaux.

Faire le travail!

SG: Faites le travail plutôt que de passer du temps à le partager, à le vendre, à le promouvoir, à décrocher des concours, etc. Il n'y a aucun moyen de contourner cette partie. Soyez à l'aise avec le fait que faire du bon travail prend du temps. Lorsque vous vous bousculez, cela peut ressembler à une poursuite très solitaire et ingrate. Persévère.

Allez là où se trouve votre public

SG: La réalisation d'un livre est une belle façon de faire connaître votre travail dans le monde, mais ce n'est pas la seule façon. Quel impact voulez-vous que votre travail ait ? Qui a besoin de le voir pour avoir cet impact ? Où cherchent-ils ? Comment pouvez-vous les atteindre ?

Construire une communauté

SG: La photographie peut être difficile et solitaire. Construisez une communauté autour de vous. Contactez les People dont vous aimez le travail sur Instagram. Organisez une rencontre. Assister à un atelier. Soyez généreux avec votre temps et vos idées, aidez les autres et les autres vous aideront. 

Développez votre pratique 

SG: La photographie n'est qu'un outil dans un kit de narration. La façon dont un public comprend et ressent une histoire est entre vos mains. Qu'il s'agisse d'un choix de cadre pour votre exposition, de papier pour votre livre, de musique pour votre pièce multimédia et de montage de votre texte d'accompagnement, chaque choix que vous faites est une chance de faire chanter l'œuvre. Le travail ne s'arrête pas à la caméra.

Tue tes chéries!

SG: L'édition est cruciale. Si vous ne pouvez pas être brutal avec vos propres images, trouvez quelqu'un en qui vous avez confiance et qui le peut. Si vous travaillez sur un projet sur une longue période, vous éditerez de nombreuses « bonnes images », mais le travail global en sera meilleur. 

Enfreindre les règles

SG: Lisez le livre de règles, puis jetez-le par la fenêtre. Écoutez tous les conseils, puis faites ce que vous pensez être le mieux pour vous et votre pratique. Cette approche singulière et acharnée est une caractéristique des meilleurs photographes pionniers, et c'est ainsi que le médium évolue.

Profitez du voyage

SG: Dans une interview avec Magnum sur son amour des comédies musicales, la nominée Christine du Milieu a déclaré : « La photographie peut être ludique et proposer plus de questions qu'elle n'apporte de réponses. C'est la plus grande chose que la photographie puisse faire : soulever des questions.

Ce ne sera pas facile, mais ce ne sera certainement pas ennuyeux, et c'est la magie d'une vie vécue à travers la photographie. Profitez du voyage!

Toutes les images © leurs propriétaires respectifs

Des sections de cet article ont été publiées pour la première fois dans le Section Théorie et Pratique Magnum.