Photographe, Tristan Hollingworth, crée des images analogiques éthérées et profondément absorbantes qui évoquent des sentiments d'envie de voyager, de nostalgie et de mélancolie subtile.
Son intérêt pour la photographie a commencé à un âge précoce. Hous avons utilisé une caméra film 110 et un magnétophone pour documenter son environnement quotidien, avec lequel il dit avoir eu une « étrange fascination ». Cependant, sa passion ne s'est épanouie qu'il y a cinq ans, lorsque, galvanisé par ses voyages, il a repris un appareil photo.
Les voyages enthousiasment depuis longtemps les photographes: le changement d'environnement; sites inconnus; les sons et les odeurs convergent pour fournir un puissant stimulant à leur créativité. Hollingsworth a également trouvé l'inspiration à travers ses séjours, en particulier dans les paysages et, comme il les décrit, « petits et vieux villages avec une âme ». Mais plus récemment, il a aussi découvert l'impulsion plus près de chez lui.
« Dernièrement, depuis que les voyages sont devenus moins accessibles, j'ai trouvé l'amour en explorant ma maison à Los Angeles. Cela a été un processus intéressant de démêler la nature ici avec des scènes mondaines. » – Tristan Hollingsworth
Il cite les travaux de Daïdo Moriyama et le regretté Luigi Ghirri comme fondamental dans le façonnement de sa pratique.
"Il y a quelque chose dans la simplicité, mais les questions qu'ils posent qui m'émeuvent."
En apparence peut-être, les deux praticiens sont remarquablement différents : le photographe italien Girri a été un pionnier de Couleur dont les images de format moyen, semblables à des peintures, se caractérisent par une subtile surréalité, de la patience et de la perception, tandis que Moriyama est surtout connu pour ses représentations monochromes viscérales de son pays natal. Japon. Toutefois, tous deux ont transcrit le quotidien en images profondément saisissantes ; l'apparemment banal en quelque chose de vraiment puissant.
Capturé sur un vieux Leica télémètre, et (plus récemment) un Nikon F3, qu'il dit 'chante à ses yeux', les images de Hollingsworth captivent et intriguent avec immédiateté.
Enveloppé d'une brume éthérée et caractérisé par des teintes prismatiques discrètes; utilisation créative de la lumière; et fréquemment, l'application de doubles expositions ou la superposition, sa marque unique de poésie visuelle est psychédélique, mystérieuse et illusoire. Il semble décrire une réalité différente de la nôtre, fragments de rêves ou de souvenirs, ou peut-être, des idéations visuelles de son imagination.
Son approche diffère selon le style d'image. Ses photographies de rue sont principalement capturées spontanément lors de longues promenades:
« ... Je mets de la musique dans mes écouteurs et je glisse d'un endroit à l'autre dans une sorte de transe psychédélique... »
En revanche, une approche plus réfléchie est utilisée pour d'autres :
« ... Je vais rechercher les People impliquées, choisir un emplacement et visualiser la manière la plus créative d'exprimer l'idée... »
Cependant, d'après son expérience, ce sont ces moments insaisissables où les deux synthétisent, qui engendrent l'extraordinaire.
"Les meilleures photos se présentent lorsque la combinaison de la planification et du flux se heurtent. Ensuite, vous lâchez prise et créez à partir d'un espace plus profond.
Toutes les images © Tristan Hollingworth
