Prix ​​de la photographie couleur Avril 2026


  • Portrait en couleur d'un homme portant un chapeau western à Fuerteventura, en Espagne, par Wiktor Franko

    1er prix Wiktor Franko

    1er prix Wiktor Franko

    «Le dernier Vaquero en la Terre» - Fuerteventura, Espagne
    La photographie a été prise rue El Cotillo à Fuerteventura. Son caractère minimaliste repose sur la simplicité de sa composition. La juxtaposition d'aplats de couleurs vives et de formes géométriques évoque l'œuvre de Piet Mondrian, notamment ses toiles emblématiques aux carrés colorés et à l'harmonie parfaite entre forme et couleur. © Wiktor Franko
  • Composition photographique abstraite en couleur d'une femme marchant dans les rues de Paris, par Victor Feillant

    2ème prix Victor Feillant

    2ème prix Victor Feillant

    "Jours de pluie" - Paris, France
    Vue à travers une fenêtre ruisselante de pluie à Montmartre, une silhouette se fond dans la lumière et les textures. Les formes se brouillent, les détails s'estompent, et l'instant se suspend entre présence et disparition. © Victor Feillant
  • Portrait conceptuel en studio, couleur, d'une femme avec des poires, par Elena Paraskeva

    3ème prix Elena Paraskeva

    3ème prix Elena Paraskeva

    « Un exercice d’équilibre »
    Travail conceptuel de portrait en studio. © Elena Paraskeva
  • Photo abstraite en couleur d'un homme marchant sous un néon à Montréal, Canada, par Mathieu Dalle

    Finaliste Mathieu Dalle

    Finaliste Mathieu Dalle

    « L’homme d’affaires. » Montréal, Canada, en 2024
    Prise à Montréal, au Canada, en 2024, cette image saisit un bref instant d'anonymat au cœur de l'effervescence matinale. Le sujet se fond en silhouette parmi les lignes et la lumière artificielle, incarnant le rythme répétitif de la vie urbaine où les individus se meuvent avec détermination tout en restant invisibles. © Mathieu Dalle
  • Portrait en studio couleur d'un homme vêtu de fourrure par James Morris

    Finaliste James Morris

    Finaliste James Morris

    « À la limite de la forme »
    Que reste-t-il une fois la forme estompée ? La couleur persiste comme une trace émotionnelle, évoquant le souvenir plutôt que l'instant. Une exploration de la couleur comme outil poétique. Les tonalités interagissent avec fluidité, laissant l'émotion émerger indirectement, comme un déploiement progressif plutôt qu'une affirmation. La couleur est traitée comme un registre de sentiments, contenu et prolongé au-delà du cadre. L'image se refuse à la narration, offrant plutôt une tonalité émotionnelle soutenue où la forme se fond dans l'atmosphère. La structure commence à céder sous le poids de la couleur. Les contours s'adoucissent, les figures deviennent incertaines et l'œuvre bascule dans un espace liminal où l'abstraction supplante la représentation. Enracinée dans le mouvement, la composition fait écho à la gestuelle picturale. La couleur opère comme un geste, appliquée et superposée pour créer un rythme instinctif plutôt que figé. Les gradations de couleur se déplacent sans résolution, créant une impression de lent mouvement à travers le cadre. L'image existe en transition, où le sens continue de se former. © James Morris
  • Portrait en couleurs d'une danseuse espagnole en robe rouge par Ingrid Klevmark

    Finaliste Ingrid Klevmark

    Finaliste Ingrid Klevmark

    « Portrait d’une danseuse » - Séville, Espagne
    Ce projet est centré sur Gabriela Rocío Martínez Rodríguez, danseuse installée à Séville et originaire du Salvador. Nous nous sommes intéressés aux différents aspects de la danse : la préparation, le mouvement et, enfin, l’immersion. À bien des égards, ces étapes ont fait écho à nos propres expériences migratoires : l’attente, la transition et le processus graduel de la construction d’un sentiment d’appartenance. © Ingrid Klevmark
  • Portrait conceptuel en couleurs d'une femme sur fond rose, par Ana Garrido Santos

    Finaliste Ana Garrido Santos

    Finaliste Ana Garrido Santos

    « Presque significatif » - Madrid, Espagne, 2025
    Des fragments tentent de devenir langage, en vain. Des lettres dérivent, des mots se forment presque, puis s'échappent. En dessous, un corps insiste. Visible, mais incomplet. Présent, mais pas tout à fait là. Ni l'image ni le texte ne parviennent à s'ancrer. Tous deux planent dans cet espace instable où le sens ne parvient pas tout à fait à se manifester. Et pourtant, quelque chose persiste, non comme clarté, mais comme une tentative. © Ana Garrido Santos
  • Portrait photographique en couleur d'une femme se baignant dans un onsen au Japon par Soo Burnell

    Finaliste Soo Burnell

    Finaliste Soo Burnell

    « Un voyage vers la quiétude »
    Extrait de la série « À l’onsen ». Au Japon, les onsen désignent les sources thermales et les établissements de bains et auberges traditionnelles qui les entourent. On compte environ 25 000 sources thermales à travers le Japon, et près de 3 000 établissements onsen utilisent l’eau naturellement chaude de ces sources géothermales. © Soo Burnell
  • Vue aérienne en couleur du désert près de Hanksville, Utah, États-Unis, par Ellen Bennett

    Finaliste Ellen Bennett

    Finaliste Ellen Bennett

    « Hanksville » -Utah, États-Unis
    Vue aérienne du désert près de Hanksville, une petite ville du comté de Wayne, dans l'Utah, aux États-Unis, au croisement des routes d'État 24 et 95. © Ellen Bennett
  • Couleur candide street photography composition tournée à Amsterdam, 2025 par Niels Koopmans

    Finaliste Niels Koopmans

    Finaliste Niels Koopmans

    "002" Amsterdam, Pays-Bas, 2025
    Candide street photography Photo prise à Amsterdam en 2025. © Niels Koopmans

Finalistes

Commentaires du jury

  • Portrait couleur de Jonathan Bertin
    © Jonathan Bertin

    Juge: Jonathan Bertin

    Jonathan Bertin Robert Bertin est un photographe et auteur français qui s'est imposé comme une figure majeure de la photographie couleur contemporaine grâce à ses images profondément captivantes, qui célèbrent ce qu'il nomme « l'ultra-banal ». Il utilise de longs temps de pose et des mouvements de caméra intentionnels pour faire le lien entre la précision numérique et une esthétique picturale proche de la pellicule. Auteur publié et pédagogue engagé, ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections, dont la Fondation Hermès.

Portrait photographique en couleur d'une geisha au Japon par Anoush Abrar
© Anoush Abrar

Une chance unique de
DE GAGNER EN visibilité!

Appel à candidatures

Photo de mode en couleur d'un portrait d'une femme portant des lunettes de soleil dans une voiture rouge par
© Steven Jackson
2026 PRIX Portrait

Gagnez $2,700 en cash et visibilité internationale

Pouvez-vous raconter une histoire d'un seul regard ? – En mai, nous invitons tous les photographes à partager des portraits qui racontent des histoires captivantes, qu'ils soient capturés dans l'environnement contrôlé d'un studio, le chaos vibrant de la rue ou les riches paysages de voyage.

  • Gagnez 2,700 $ en prix en cash
  • Exposition internationale
  • +970k Fonctionnalité Instagram
  • Gratuit en ligne Portfolio

Gagnants précédents


Édition précédente 2024/2025


Édition 2023/2024

Édition 2022/2023

Édition 2021/2022

Édition 2020/2021

Édition 2019/2020

Édition 2018/2019

Édition 2017/2018

Édition 2016/2017

Instagram

Suivez @theindependentphoto