Prix noir et blanc 2022 février

1er prix Soner Abáci

1er prix Soner Abáci
"Nuit noire" - Dinde
© Soner Abaçi
2ème prix Joanna Borowiec

2ème prix Joanna Borowiec
"Rêves inachevés" - Pologne
"Unfinished Dreams" est une série d'images prises après la mort de mon père décédé dans son sommeil. Je ne pouvais pas comprendre ce qui s'était passé ni accepter la perte. Je l'ai cherché partout et j'ai imaginé qu'il dormait et qu'il rêvait. En conséquence, j'ai un contact avec lui dans le monde de rêve qu'il est avec moi. Mes rêves sont parfois comme des papillons - tourbillonnants, délicats, arrivant soudainement en essaims et disparaissant brusquement avant que je ne parvienne à les inspecter de près. Parfois, les rêves qui grouillaient dans ma tête ressemblent à des papillons de nuit volant autour d'une ampoule. Ils se multiplient à l'approche de la nuit et ne peuvent être chassés. Ces disques sont nés de l'imagination et de la mémoire éphémère périssable. Ils ne sont pas censés être sans ambiguïté; ils devraient laisser la porte ouverte à la libre interprétation et à la libre lecture pour permettre à chacun de les compléter avec sa propre histoire." © Joanna Borowiec
3ème prix Alexandre Caetano

3ème prix Alexandre Caetano
« Au sommet de la Serra da Capelada » - Galice, Espagne
Les montagnes galiciennes, à 600 m d'altitude, là où la mer Cantabrique fait face à l'océan Atlantique. © Alexandre Caetano
Finaliste Bella d'Einsiedel

Finaliste Bella d'Einsiedel
«Yin»
Une partie de ma série YIN & YANG. Qui montre le lien entre les êtres humains, la nature et l'équilibre de l'univers. Le côté lumineux et le côté obscur de la vie, qui vont ensemble et ne peuvent donc pas être considérés séparément. Apprécierions-nous la lumière sans connaître les ténèbres ? Là où il y a de l'ombre, il y a aussi de la lumière, c'est pourquoi j'ai choisi de forts contrastes en noir et blanc. © Bella von Einsiedel
Finaliste Bhalotia sombre

Finaliste Bhalotia sombre
"Sans titre" - Inde
© Dimpy Bhalotia
Finaliste Championne Hilda

Finaliste Championne Hilda
"Début"
De minces rhizomes sortent de l'obscurité de l'eau et ancrent les premières feuilles minces. C'est l'humble début d'une nymphe de l'eau, une belle plante aux fleurs voyantes qui ravissent tous les spectateurs. © Championne Hilda
Finaliste Caïtie Yevoli

Finaliste Caïtie Yevoli
"Le costume noir"
Description : « Homme en costume noir, suivant ce qui flotte
Jouant de la flûte du cancer, laissant l'air le faire planer
Il joue des chansons de juin, tapant des pieds nus
Dans la mélodie bleue des eaux, son cœur garde le rythme
Il inhale avec prudence, bouffée bouffée au revoir
La mer de l'esprit dans laquelle il se perd, les vieux souvenirs se lavent
Avec le rythme il respire et plonge en silence
Un cœur mouillé sur sa manche, aucune gravité tirant son son
Son crescendo brise la surface, nous pataugeant
Tous les airs bleus servent leur but, tous les nageurs chantent des chansons"
© Caitie Yevoli
Finaliste Emilio Daniel

Finaliste Emilio Daniel
"Ce qui est voulu"
Ces mains qui lient
Un tel machiavélisme en nature
D'un monde épuisé au-delà
Où ma parole est mon lien
Ces mains vous mentiraient-elles ?
© Emilio Daniel
Finaliste Alana Cartwright

Finaliste Alana Cartwright
"Les gouffres qui nous divisaient"
Cette image fait partie d'un travail plus vaste, explorant l'évolution de l'harmonie vers le chaos dans une relation humaine fortement impactée par l'environnement. Cette photo représente l'éloignement. Les personnages sont placés séparés les uns des autres dans une atmosphère sombre et désolée. © Alana Cartwright
Finaliste Esteban Amaro

Finaliste Esteban Amaro
«Portails d'eau 023» - Chili
En lévitation dans les eaux de la côte chilienne, le photographe place ces sculptures sous forme de portails, qui représentent notre origine dans les cieux, et qui fonctionnent comme des entrées vers des lieux inconnus en dehors de ce monde, mais qui sont connectés à notre même espace et temps à travers cette géométrie anti-gravité. Les portails et la téléportation ont fait partie de l'histoire de l'homme à partir de textes anciens tels que la Bible et le Mahabharata, dans lesquels des êtres de lumière et même des humains apparaissent et disparaissent de ce monde, et c'est précisément dans l'eau que certains de ces phénomènes se produire. © Esteban Amaro

Thème : Noir et blanc / Juge de compétition: tatsuo suzuki

Quels que soient les genres, nous voulions célébrer la beauté et la richesse de la photographie noir et blanc. Que ce soit dans la rue, la mode, le portrait, le paysage, le documentaire ou toute autre forme de photographie : nous voulons être émus et inspirés.

Assurez-vous de vous inscrire au lettre d’informations et rejoignez-nous sur Facebook, Instagramet Twitter où nous partagerons toutes nos images préférées de la compétition. Félicitations à tous les photographes talentueux qui ont atteint la finale!

Finalistes

Commentaires du jury

1ER PRIX : Soner Abaci

« L'incorporation de la lumière est remarquable. La photographie elle-même a un sens du dynamisme qui maintient les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges. Chacun des sujets de la photographie a ses propres éléments qui stimulent l'imagination du spectateur, et je crois que c'est le véritable attrait de la photographie en noir et blanc. Bien composé. C'est une très belle photographie capturant un moment dans le temps. -Tatsuo Suzuki

2ÈME PRIX : Joanna Borowiec

"L'image et la déclaration sont en parfaite synergie. La photographie elle-même est également fantastique et l'image légèrement floue est plutôt intrigante pour les spectateurs. Le pouvoir du noir et blanc pour stimuler l'imagination est également magnifiquement démontré ici. Joli tir." -Tatsuo Suzuki

3ÈME PRIX : Alexandre Caetano

"Une image tout à fait captivante et atmosphérique qui démontre le potentiel du noir et blanc. Parfaitement cadrées, les lignes d'albâtre frappantes qui bordent la route dirigent le regard du spectateur vers l'horizon nubile et contrastent dramatiquement avec le paysage texturé au fusain, créant une composition onirique qui intrigue et remue. Il s'agit d'une affirmation convaincante, parfaitement construite, de la pertinence durable du monochrome, car il est difficile d'imaginer qu'il aurait le même impact s'il était rendu en couleur. - The Independent Photographer Editeurs

© Tatsuo Suzuki

Juge: tatsuo suzuki

tatsuo suzuki est un photographe japonais, réputé pour ses portraits monochromes viscéraux et ses représentations de la vie quotidienne dans son pays natal. Né à Tokyo en 1965, il a reçu de nombreux prix et a exposé à l'international à de nombreuses reprises, notamment à Photo Shanghai en 2015 et à Londres en 2016. En 2020, il publie son premier livre photo, Friction / Rue de Tokyo, avec Steidl, qui présentait une vaste collection de son Tokyo street photography.