«Je suis fasciné par l'abstraction qui accompagne le changement de perspective»
- Tom Hegen
Photographe allemand Tom Hégen capture l'impact humain sur les paysages naturels à travers de spectaculaires clichés aériens représentant la surface de la Terre d'en haut.
La première chose qui vous frappe lorsque vous rencontrez l'une des superbes photographies aériennes de Tom Hegen est la beauté complexe et la richesse des couleurs et des formes devant vous, bien que votre cerveau prenne un certain temps pour calculer pleinement ce que vous voyez réellement. L'hypothèse initiale est que l'image est une image de pure abstraction; une peinture ou une combinaison de matériaux qui forment ensemble une merveilleuse configuration de textures.
Peu à peu, vos yeux s'ajustent, ou peut-être lisez-vous la légende, et vous vous rendez compte qu'il ne s'agit pas d'une œuvre d'art conceptuel ésotérique; c'est en fait une photographie d'un paysage terrestre capturé d'en haut, rempli de formes et de couleurs inhabituelles qui semblent d'un autre monde.
Les étangs de sel forment des contours alléchants aux tons vifs, une esthétique obtenue grâce à la présence de micro-organismes dont la couleur change à mesure que la salinité de l'eau augmente ; des bassins orange lumineux (résultat d'une contamination chimique) contrastent avec leur environnement ombragé dans une mine de charbon allemande ; tandis que dans l'Arctique, des couches de glace éclatées forment des motifs délicats sur le fond bleu céruléen profond de l'océan.
Les images sont unies à la fois dans leur beauté saisissante, mais aussi dans leur sujet: la relation entre l'homme et la nature, en particulier l'immense impact que nous, en tant qu'espèce, avons sur les paysages variés de notre planète.
Hegen est devenu fasciné par le Anthropocene, (le nom donné à une nouvelle époque géologique proposée définie par l'influence humaine, en particulier sur la composition géologique, écologique et atmosphérique de la planète) après avoir visité une exposition sur le sujet en 2015, après quoi il s'est senti obligé d'explorer le sujet , tout en remettant en question le sens du terme paysage: "Land »est un mot d'origine germanique et les racines du suffixe« -scape »:« -schaffen »en allemand se réfère au verbe« façonner ». he explains.
«Ainsi, le paysage au sens de« l'aménagement paysager »fait référence à une activité qui modifie les caractéristiques visibles d'un territoire. En conséquence, j'ai commencé à voir la photographie de paysage comme documentant des lieux influencés par les humains plutôt que la photographie de paysage comme montrant une nature pure et intacte.
En utilisant une variété de techniques et d'outils, y compris de petits avions, des quadricoptères et même des ballons à air chaud, il a commencé à capturer des images aériennes d'endroits à travers le monde où l'interférence humaine est la plus dramatique, là où le naturel et le manufacturé se croisent. Son langage visuel distinct confère à ces lieux une qualité picturale, et il n'est pas surprenant qu'il cite à la fois Rothko et Mondrian comme influences.
Parfois, les comparaisons sont remarquables; les tons pastel de son Sel série I, en particulier, rappelez-vous certaines des œuvres les plus connues de Rothko, tandis que sa fascination pour la géométrie artificielle, un concept présent dans une grande partie de son travail, émule la quintessence des compositions de Mondrian. De plus, l'angle de 90 degrés à partir duquel il photographie invariablement sert à améliorer encore la qualité de peinture de ses images.
Bien que la lumière, le contraste et la couleur soient accentués lors de la post-production, le processus est régi par une dyade rigide de principes (ne rien ajouter ni supprimer) pour que l'authenticité de l'œuvre ne soit jamais remise en question.
Bien que globalement parlant, le travail de Hegen peut être considéré comme une critique de la société moderne et de son obsession pour une croissance permanente tirée par un consumérisme effréné; sa démarche est objective, se présentant comme un spectateur qui ne fait que documenter ce qu'il voit, laissant au spectateur un espace de réflexion.
«J'essaie de ne pas juger, je me considère davantage comme un observateur et j'espère que le spectateur interagira avec les photos et pourra en tirer des leçons.»
Toutes les images © Tom Hégen
