« Ce que l'œil humain voit est une illusion de ce qui est réel. L'image en noir et blanc transforme les illusions en une autre réalité. —Ruth Bernhard
Depuis les débuts de la photographie jusqu’à l’ère numérique actuelle, la photographie monochrome a joué un rôle déterminant dans la transformation de notre perception du monde. Nous avons examiné certaines des meilleures candidatures des concours précédentes pour constituer une collection de 10 images époustouflantes qui mettent en valeur le potentiel durable du genre.
1. « Haenyeo, The Grandma Divers », Corée du Sud – Alain Schroeder (Finaliste, Prix des People, Octobre 2021)
Alain SchröderLa série monochrome captivante de présente les femmes Haenyeo, également connues sous le nom de « femmes de la mer », qui pratiquent l'art ancien de la plongée en apnée pour cueillir des délices de l'océan sur l'île sud-coréenne de Jeju depuis des siècles.
Il capture leur force et leur endurance incroyables, illustrées dans ce remarquable portrait d'une plongeuse solitaire présentant fièrement ses prises. Le caractère classique de l'image souligné par les tons noir et blanc en fait une documentation poignante d'une pratique reconnue par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel, mais confrontée à un avenir incertain. Cependant, les efforts du gouvernement et des communautés locales pour promouvoir le mode de vie durable des femmes Haenyeo ont commencé à susciter l'intérêt des jeunes générations désillusionnées par la vie urbaine, et Schroeder est optimiste : « C'est peut-être une renaissance », dit-il.
2. "La solitude est un bonheur", Rhodes, Grèce - David Pellicola
David PellicolaLa représentation d'un plongeur solitaire est vraiment fascinante, possédant une qualité vintage grâce aux teintes grises subtiles de la mer et des montagnes lointaines, magnifiquement contrastées avec le plongeoir anguleux et pointu. La composition évoque le glamour des voyages au XXe siècle et rappelle les œuvres du célèbre photographe Robert McCabe, dont les portraits monochromes de Grèce de même mettre en valeur sa beauté captivante. L'utilisation par Pellicola du contraste tonal ajoute de la profondeur et de la dimension à l'image, attirant le spectateur dans la scène et lui permettant d'apprécier le moment de contemplation solitaire du plongeur. Un hommage approprié à l'immense beauté et à la sérénité des îles grecques.
3. "Contraste équilibré", Australie - Renee Johnstone (lauréate du premier prix, Concours Open Call, Octobre 2022)
« On est attiré par cette image par l'intimité immédiate de la scène. Onirique et méditative, la photographie commence à capturer la transe secrète de l'enfance et les profondeurs de l'imaginaire innocent. -Molly Roberts (National Geographic)
Cette image fascinante de Renée Johnston, défie le portrait traditionnel, l'utilisation par le photographe de la perspective aérienne créative ajoutant une touche unique à la composition. La subtile mise au point douce, les tons de gris et la faible profondeur de champ confèrent aux sujets une qualité presque éthérée, se fondant parfaitement avec l'eau et créant une atmosphère onirique d'un autre monde. Le résultat est une œuvre d'art profondément convaincante qui transmet la liberté et l'innocence de l'enfance tout en bouleversant nos attentes quant à ce que peut être un portrait.
4. "The Lost World", Parc National du Mercantour, France/Italie - Aurelio Bormioli (Choix de la rédaction, Prix du paysage, 2022 novembre)
La composition de Aurélio BormioliL'image de est à la fois simple et époustouflante, capturant parfaitement la grandeur de la scène. Le terrain sombre et rocheux s'éclaircit progressivement au fur et à mesure qu'il s'étend au loin, culminant dans les sommets enneigés et les doux nuages blancs qui dominent le ciel.
Le photographe a capturé le sens de l'échelle et de la majesté impressionnante, nous rappelant l'incroyable beauté et la puissance du monde naturel. Il sert d'hommage aux grands photographes de paysage du passé, en particulier Brett Weston, dont les représentations contrastées de paysages naturels accidentés continuent d'inspirer et de captiver les photographes et les passionnés de photo à ce jour.
5. "Purification par l'eau", Inde - Cristina Dimitrova (choix de la rédaction, Prix noir et blanc, 2020 novembre)
Le Gange revêt une immense importance culturelle et religieuse pour les hindous en Inde, censé purifier les péchés et bénir les baigneurs avec une bonne santé et longévité. Bien qu'il soit le deuxième fleuve le plus pollué au monde, des millions de People affluent encore vers ses eaux pour se purifier.
Cette image puissante d'un photographe d'origine bulgare et basé aux Émirats arabes unis Cristina Dimitrová, capture le respect et la dévotion du baigneur, les mains jointes en prière alors qu'il regarde les eaux troubles. Contrairement aux représentations typiques de l'Inde (qui contiennent généralement des couleurs vives), cette photographie monochrome est rendue en noir et blanc, créant un ton sombre, reflétant la sombre réalité de la pollution du fleuve et les risques liés à la baignade.
6. "Secret Garden", Floride, États-Unis - Fenqiang Liu (choix de l'éditeur, Prix noir et blanc, Février 2022)
Fenqiang LiuLa superbe image de est une publicité efficace pour le potentiel artistique du monochrome. Le cadrage de la photo est exquis, les branches de chêne et la mousse suspendue créant un cadre naturel pour l'aigrette, soulignant son élégance et sa beauté, tandis que le moment est tout aussi parfait, capturant l'aigrette au moment où elle décolle de l'arbre. L'utilisation de la lumière et de l'ombre est magistrale, le ciel assombri créant une impression mystérieuse et artistique, et la lumière ajoutée soulignant la forme de l'oiseau et créant un contraste saisissant avec l'arrière-plan. Le noir et les tons blancs renforcent également le sens de l'éther-réalisme de l'image, évoquant un sentiment de nostalgie et de révérence pour la beauté de la nature.
7. "Amis", Varanasi, Inde - Stuart Chape
Pris sur les rives du Gange à Varanasi (considérée comme la ville la plus "sainte" de l'Inde), le portrait saisissant de Stuart Chape capture un sentiment d'immobilité et de paix. Habilement composé : l'homme assis en tailleur au centre du cadre, les yeux fixés sur l'objectif et le singe confortablement installé sur ses genoux. La palette monochromatique améliore la texture tactile et le ton de l'image en soulignant les lignes profondes sur le visage patiné de l'homme, les yeux sombres perçants et le contraste entre ses cheveux noirs et sa barbe blanche ainsi que la tactilité de ses vêtements et la fourrure douce du singe.
8. "Dune View", Death Valley, États-Unis - Gary Wagner (choix de l'éditeur, Prix du paysage, Avril 2022)
Gary WagnerLa représentation étonnante de Death Valley, aux États-Unis, est une image à couper le souffle qui capture l'essence du désert. Le léger point de vue aérien et le cadrage expert soulignent l'échelle des dunes, tandis que le contraste entre la lumière et l'ombre ajoute de la profondeur et du drame à l'image. L'utilisation de la photographie en noir et blanc améliore la beauté austère de l'image, faisant ressortir la finesse et la tactilité du sable et rend hommage aux représentations du même sujet par le maître Ansel Adams.
9. « Rêves inachevés », Pologne – Joanna Borowiec (lauréate du deuxième prix, Prix noir et blanc, Février 2022)
Joanna BorowiecLa photo en noir et blanc d'une femme dans l'eau est une image obsédante qui imprègne un sentiment de mystère et de perte. Le corps de la femme, avec son visage caché et sa forme blanche, frappe une apparence fantomatique contre l'eau sombre. Le timing de la prise de vue est crucial, capturant un moment d'immobilité et de contemplation qui fait écho aux thèmes de la série « Unfinished Dreams » de l'artiste. Les tons noir et blanc de la photographie renforcent le sens d'un autre monde de l'image, créant un sentiment de surréalisme et d'inconnu.
10. Lac Inlay, Birmanie – Ilaria Miani
Ilaria MianiLa photographie en noir et blanc d'un pêcheur au Myanmar est une image captivante qui capture un moment d'habileté et d'équilibre. L'utilisation intelligente d'un filet en forme de dôme crée un cadre circulaire autour du pêcheur attirant l'attention du spectateur sur sa forme sombre, tandis que le timing est parfait, le figeant alors qu'il se tient en équilibre sur une jambe sur le bateau.
L'utilisation de la lumière et de l'ombre est subtile mais efficace, créant une sensation de profondeur et accentuant la texture de l'eau sombre, tandis que les tons noir et blanc ajoutent également une qualité intemporelle à la photographie, rappelant le travail du grand 20e- photographes de voyage du siècle et mettant l'accent sur la tradition et le savoir-faire du métier de pêcheur.
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