Frank Horvat

Editoriaux Photographie de mode en 10 images emblématiques

© Franck Horvat

«La mode est l'armure pour survivre à la réalité de la vie quotidienne» - Bill Cunningham


─── Rosie Torres, 12 décembre 2018

Les premières photos de mode connues datent des années 1850, à la cour de Napoléon III. Cependant, ce n'est qu'au XXe siècle, alors que la mode est devenue accessible à un public plus large, que la photographie de mode est devenue un outil publicitaire.

Gloria Swanson, 1924 © Edward Steichen
© Edward Steichen

1. Edward Steichen - Gloria Swanson, 1924

La décision du célèbre photographe pictorialiste Edward Steichen d'assumer le poste de photographe en chef pour Vogue et Vanity Fair de Condé Nast a été l'une des décisions les plus controversées de la photographie de mode. Pour Alfred Stieglitz, ami et partenaire de Steichen dans le mouvement photo-sécessionniste, la décision de Steichen de devenir photographe commercial a endommagé la cause de la photographie en tant qu'art. Pourtant, malgré ces doutes, les années de Steichen avec Condé Nast ont été prolifiques et inspirées.

Le portrait de Gloria Swanson réalisé par Steichen en 1924 a pris un statut emblématique au fil du temps. Réalisée à l'ère des films muets, cette image a capturé l'essence de Swanson en tant que figure obsédante et impénétrable, voilée par une lumière vaporeuse et un flou artistique. Aujourd'hui, elle semble regarder de l'ombre d'une époque lointaine. L'image de Steichen conserve des éléments du pictorialisme du début du siècle ainsi que la précision graphique du modernisme.

© Richard Avedon
© Richard Avedon

2. Richard Avedon - Dovima avec les éléphants, Paris, 1955

Dovima et Richard Avedon étaient tous deux des noms éminents dans leurs industries respectives, alors quand les deux se sont rencontrés en 1955 pour créer un éditorial pour Harper's Bazaar, c'était un syndicat qui allait figurer dans les livres d'histoire de la mode. Dovima était l'un des modèles les plus célèbres au monde et l'un des derniers d'une époque qui représentait la haute couture et le classicisme. Un monde élitiste qui a commencé à changer dans les années 1950, alors que les magazines ont commencé à privilégier les looks girl-next-door par rapport à la beauté classique inaccessible, cet éditorial s'inscrit dans un moment de transition dans l'histoire de la mode.

En juxtaposant la force des éléphants à la délicatesse du corps et de la robe de Dovima - la première robe Dior dessinée par Yves Saint Laurent - le tableau apporte également du mouvement à un médium qui, jusque-là, était caractérisé par l'immobilité. La capacité d'Avedon à capturer la personnalité de ses sujets a élevé cette image des photos de mode de ses pairs, qui présentaient souvent leurs modèles comme des mannequins, brouillant ainsi la frontière entre la photographie de mode commerciale et les beaux-arts.

Guy Bourdin photographie de mode femme jaune rouge
© Guy Bourdin

3. Guy Bourdin - Charles Jourdan, printemps 1979

Les photos surréalistes, presque dérangeantes de Guy Bourdin restent dans la conscience collective du monde de la mode par leur originalité inégalée. Bourdin a insufflé de l'humour et sa conviction de réaliser l'impossible dans chacune de ses compositions. Utilisant des illusions d'optique pour créer des scénarios au-delà des domaines de la réalité, son travail est souvent déroutant et indéchiffrable, bien avant l'avènement du photoshop. Sa préférence pour le format paysage fait également ressortir son travail des photographes de mode qui ont utilisé le portrait pour raconter leur histoire. Le travail de Bourdin peut également être rappelé dans sa compréhension inégalée de Couleur, parfaitement illustré dans ses collaborations fréquentes et à long terme avec le créateur de chaussures Charles Jourdan.

© Irving Penn

4. Irving Penn - Jean Patchett, Pérou, 1948

Jean Patchett, l'un des plus grands mannequins du début du XXe siècle, affirme avoir eu sa grande percée internationale après avoir terminé le projet Voler à Lima avec Irving Penn en 1948. Penn, dont le travail illustre la maîtrise des métiers de la photographie de mode et du portrait, était exceptionnellement doué pour glaner l'âme de ses sujets dans ses photographies. De Jean Patchett, il a dit: «Elle n'est pas conventionnellement jolie mais a la vraie beauté d'une personne d'une profonde intelligence et sympathie, et tout en ressort.

Kate Moss Young par Juergen Teller lit blanc
© Juergen Teller

5. Juergen Teller - Young Pink Kate, 1998

Les photos flash distinctives de Juergen Teller sont synonymes de la culture de la mode des années XNUMX et XNUMX. Les instantanés de Teller étaient si éloignés des campagnes de mode rigides des magazines sur papier glacé et en sont venus à symboliser un type de mode alternatif plus accessible. Ses images sont régulièrement publiées dans des magazines de style plus avant-gardistes comme iD, Dazed and Confused, Purple et AnOther. La méthode de Teller consistant à travailler avec un simple appareil photo pointer-et-tirer, à produire des images surexposées et à se concentrer sur la cruauté de ses sujets a influencé une génération de photographes après lui. Cette image du plus grand visage de la mode, Kate Moss, au lit à la maison, montre un côté différent et détendu de son alter ego très puissant et conquérant du monde.

Street photography mode Helmut Newton
© Helmut Newton

6. Helmut Newton - Le Smoking, 1975

Le désormais tristement célèbre smoking qui faisait partie de l'automne / hiver d'Yves Saint Laurent "Pop Art" collection en 1966 est devenue une sensation du jour au lendemain. Le Fumeur a déraciné toutes les idées préconçues de féminité, s'éloignant de la tendance de la petite robe noire, pour redéfinir la sexualité comme celle qui existait sous les contours nets d'une veste et d'un pantalon bien coupés.

Bien que Le Fumeur était porté par certaines des plus grandes icônes de style des années soixante, dont Catherine Deneuve, Lauren Bacall et Bianca Jagger, c'est sans aucun doute le photographe Helmut Newton qui a mis le costume sur la carte. Sa capacité unique à insuffler de la sexualité dans chaque image a atteint de nouveaux sommets lorsqu'il a insufflé sa magie dans le smoking YSL. Doté d'un modèle androgyne aux cheveux lissés en arrière et associé à une cigarette fanée, Newton a créé un morceau d'iconographie dans une simplicité monochrome.

photographie de mode Erwin Blumenfeld
© Erwin Blumenfeld

7. Erwin Blumenfeld - Doe Eye, 1950

En utilisant les techniques de photogravure et de colorisation du négatif original noir et blanc, Erwin Blumenfeld a créé l'une de ses couvertures les plus intrigantes et dramatiques pour Vogue, celui qui a été imité à l'infini. Le mannequin, Jean Patchett, a été réduit à un fond blanc plat avec des lèvres parfaites et une tache de beauté. Blumenfeld avait commencé à travailler dans la photographie noir et blanc mais est passé à la couleur quand il a commencé à travailler dans l'industrie de la photographie de mode, développer son style avec des techniques empruntées à sa formation de peintre. Blumenfeld détient actuellement le record du plus Vogue photos de couverture, et est lui-même une véritable icône de la mode.

Photographie de mode Frank Horvat
© Franck Horvat

8. Frank Horvat - Chapeau Givenchy, 1958

Frank Horvat était un pionnier de la photographie de mode, en la déplaçant hors du studio. Laissant une marque indélébile sur l'industrie, le travail de Horvat dans le monde de la mode affiche également un œil photojournaliste. Son sens unique du scénario, du mouvement et de la composition est inspiré par des événements de la vie réelle et des moments dont il a été témoin dans la rue, sur le trajet domicile-travail. Son travail a été présenté dans toutes les plus anciennes publications de mode de premier plan, mais sa capacité à raconter une histoire au-delà de celle de la beauté a été remarquée par l'Agence Magnum, dont il a été une recrue de 1959-1961. Cette composition étonnante met en valeur la maîtrise du ton, de la texture et du contraste de Horvat.

Photographie de mode Tim Walker
© Tim Walker

9. Tim Walker - Lily Cole, 2005

Les images magiques et excentriques de Tim Walker ont été présentées dans les pages de Vogue depuis l'âge de 25 ans. 23 ans plus tard, il est toujours l'un des plus connus et des plus originaux Vogue photographes à ce jour. Avant d'entrer à l'université, Walker était déjà amoureux de la photographie de mode, travaillant sur les archives Cecil Beaton. Par la suite, il a brièvement travaillé comme assistant de Richard Avedon à New York, avant de retourner à Londres, plein de confiance et d'idées, pour lancer sa propre carrière. Son travail est caractérisé par des personnages théâtraux, des scénarios magiques et des décors extravagants. Son utilisation des couleurs pastel est presque sans précédent, et cette photo emblématique du mannequin et environnementaliste britannique Lily Cole en est l'exemple parfait.

mannequins Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz et Christy Turlington, Malibu 1988 Peter Lindbergh
© Peter Lindbergh

10. Peter Lindbergh - Naissance des mannequins, 1988

Lorsque Peter Lindbergh a présenté sa simple photo des futurs mannequins Linda Evangelista, Christy Turlington et des amis au rédacteur en chef de Vogue, Grace Mirabella, elle n'a pas été impressionnée. Cependant, lorsque Anna Wintour a pris la relève en tant que rédactrice en chef six mois plus tard, elle a salué la simplicité bien conçue et intuitive de Lindbergh et a déclaré qu'elle aurait donné à Lindbergh la couverture et le premier éditorial du magazine pour sa série. le «futur» de la mode. Par conséquent, Lindbergh est largement reconnu comme le lancement de l'ère des mannequins, avec les visages qui continueraient à définir l'industrie de la mode par la suite.

 

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