Open Call CONCOURS Décembre 2021


  • photo en gros plan en couleur de mains tenant un serpent par Chloé Azzopardi

    Photographe récompensé Chloé Azzopardi

    Photographe récompensé Chloé Azzopardi

    " 02.02.21 "
    C'est la photo de clôture de ma série « Les formes qu'ils habitent en temps de crise ». Je l'ai tiré le jour où mon frère est sorti du coma après avoir pris trop de pilules. Il a disparu pendant une journée et a été retrouvé vivant mais inconscient au pied d'une statue géante de la Vierge à l'Enfant sur une colline. Aux pieds de la statue, il y avait un serpent sculpté, je ne le savais pas. C'est une coïncidence, cependant, je ne peux pas regarder cette photo maintenant sans penser à cette histoire. Dans la mythologie gréco-romaine, les serpents sont des symboles de guérison car ils peuvent perdre leur peau. J'ai voulu que ce serpent passe de main en main afin de faire écho au texte d'Ovide dans lequel les formes se métamorphosent d'un corps en un autre en cas de danger. © Chloé Azzopardi
  • photo portrait couleur de deux garçons par Rona Bar et Ofek Avshalom

    Deuxième prix Rona Bar et Ofek Avshalom

    Deuxième prix Rona Bar et Ofek Avshalom

    « Avraham et Isaac » - Tel-Aviv, Israël
    Partie d'un « Jeunesse » ; Une série de portraits explorant l'identité des adolescents.
    © Rona Bar et Ofek Avshalom
  • Photo en noir et blanc d'un loup dans un musée par Austin Cullen

    troisième prix Austin Cullen

    troisième prix Austin Cullen

    "Coyote" - Lincoln, Nebraska, États-Unis 2021
    « Une histoire naturelle (construite pour être vue) » est une série d'observations du monde naturel occidental, en mettant l'accent sur les manières spectaculaires et absurdes dont il est construit et présenté. Ayant grandi en visitant régulièrement les musées d'histoire naturelle, j'ai toujours été fasciné par les manières extravagantes dont les musées encadraient le paysage américain. Les dioramas dramatiques, les expériences virtuelles interactives et les paysages miniaturisés agissent tous comme des fenêtres sur le monde naturel. Bien que ce cadrage agisse comme un guide pour lire et comprendre la nature, le même cadre peut être analysé pour comprendre la relation complexe et en constante évolution entre l'homme et la terre. © Austin Cullen
  • portrait en studio couleur d'une femme avec des fleurs par Anna Karvounari

    Finaliste Anna Karvounari

    Finaliste Anna Karvounari

    « Continuez à fleurir »
    Studio autoportrait
    © Anna Karvounari
  • Photo de rue couleur d'un homme dans un pub par Francesco Gioia

    Finaliste Francesco Gioia

    Finaliste Francesco Gioia

    « Chambre des membres » - Londres, Royaume-Uni, 2021
    © Francesco Gioia
  • photo d'art en couleur d'une femme en maillot de bain par Susan Burnell

    Finaliste Susan Burnel

    Finaliste Susan Burnel

    « Nageurs synchronisés » - Bains de Portobello, Édimbourg, Écosse
    Cette série se concentre sur l'architecture de nombreux bâtiments historiques, mettant en évidence la géométrie saisissante, les proportions dramatiques et la palette de couleurs de rêve de chaque espace. Concentré sur une composition soignée avec l'inclusion de figures pour mettre à l'échelle l'architecture. L'effet est minimal et sobre mais aussi dynamique dans les proportions et les détails. © Susan Burnel
  • portrait en couleur d'une femme et de fleurs en studio par Daniela Constantini

    Finaliste Daniela Constantini

    Finaliste Daniela Constantini

    « Daniela, autoportrait »
    « Mon travail de portrait le plus récent est une ode aux femmes, aux femmes de ma vie. Les femmes de ma famille ont toujours été des figures fortes, des travailleuses acharnées, sauvages, franches, des piliers de la famille. Je suis devenu photographe lorsque la plupart des femmes que j'admirais et avec lesquelles j'ai grandi n'étaient plus de ce monde. J'ai décidé d'honorer les femmes de mon passé en honorant les femmes de mon présent que j'ai rencontrées depuis que j'ai déménagé à Berne, en Suisse, qui sont de nouvelles connaissances, de la famille ou des amies proches, muses de mon travail. J'inclus parfois des vêtements ou des pièces ayant appartenu à ma grand-mère, ma grand-tante et mon arrière-grand-mère. Ce travail équilibre le passé et le présent, le désir et les souvenirs. © Daniela Constantini
  • Portrait couleur d'un vieil homme chinois par Wenying liu

    Finaliste Wenying Liu

    Finaliste Wenying Liu

    "Henxiao Zhang, 76 ans" - Chine
    A partir de « Sénior laissé pour compte » séries. En 2014, j'ai eu la chance de rencontrer ces People âgées seules chez elles. Depuis, je suis resté en contact avec eux pendant huit ans. Ce sont des gens qui vivent en marge de la société humaine moderne, appauvris et isolés. Dans ce projet, j'ai concentré mon objectif sur eux, essayant d'attirer plus d'attention sur eux. © Wenying liu
  • Portrait couleur d'une femme en maillot de bain par Alessio Pannini

    Finaliste Alessio Panini

    Finaliste Alessio Panini

    « Dans la même peau » - Bergame, Italie
    Alessandra vit avec le vitiligo depuis son enfance. Le vitiligo est une affection cutanée à long terme caractérisée par des plaques de peau qui perdent leur pigment. © Alessio Panini
  • photo couleur d'une femme avec des ballons rouges par Paolo Barretta

    Finaliste Paul Barretta

    Finaliste Paul Barretta

    "Un jour ma douleur te marquera" - Milan, Italie 2021
    Cette photo inédite parle de ma relation avec moi-même et le monde qui m'entoure. Plus je vieillis, plus je réalise à quel point les choses autour de moi me poussent vers le bas. Je peux sentir cet âge sombre et lourd, et je ne peux m'empêcher de me cacher ici. Les morceaux brisés de moi deviennent ma seule peau. © Paolo Barrette

Finalistes

Commentaires du jury

  • photo portrait couleur d'Elisa Medde
    © Fiona Makkink

    Juge: Elisa Medde

    Elisa Medde est conservatrice de photographies, écrivaine et éditrice. Elle a une formation en histoire de l'art, iconologie et études photographiques et s'intéresse particulièrement aux relations entre image et pouvoir. Elle a travaillé pour diverses institutions culturelles, maisons d'édition et organisations à but non lucratif et en tant que conservatrice et éditrice indépendante, et au cours de la dernière décennie a été rédactrice en chef à Magazine MOUSSE.

    Au fil des ans, elle a été jurée pour de nombreux concours, dont le Prix ​​du livre Luma Rencontres et Festival de la photo de Copenhague, et en tant que nominateur pour, entre autres, le Prix ​​du premier livre Mack; Prix ​​ElyséeEt Prix ​​Leica Oskar Barnack.

Alexandre Sharr
© Alexandre Sharr
© Dimpy Bhalotia

Thème actuel:
Street Photography Date limite: 31 Mai 2022

«Ce ne sont pas les rues, c'est là où les rues vous mènent qui sont importantes.» - Bruce Davidson

Ce mois-ci, nous célébrons street photography de tous les styles, et sont à la recherche de vos exemples les plus convaincants !⁠ - Des représentations sincères de la vie quotidienne ; des teintes prismatiques parmi le gris de la ville ; moments subtils de joie, d'humour ou d'amour : on veut voir VOS rues !⁠


1er prix: $1000 · 2e prix: $600 · 3e prix: $400

Gagnants précédents


Édition précédente 2020/2021


Édition 2019/2020

Édition 2018/2019

Édition 2017/2018

Édition 2016/2017

Abonnez-vous pour accéder à drops devant le public,
et recevez les dernières nouvelles sur la photographie NFT.

Nous ne partagerons pas vos informations personnelles avec qui que ce soit.

Inscrivez-vous à notre newsletter - Ne manquez rien
lorsque nous ajoutons des nouvelles et des éditoriaux !


Nous respectons votre vie privée.

Astuce-Logo

Pour soutenir les photographes, chaque mois
nous offrons 10 ENTRÉES GRATUITES à la compétition.

Entrez votre e-mail et inscrivez-vous à notre newsletter pour être considéré.