"Anarene », du photographe espagnol Mikel Bastida, explore poétiquement l’impact profond des récits cinématographiques sur la formation des paysages et des réalités physiques des États-Unis.
Né à Bilbao en 1982, Bastida s'intéresse depuis longtemps à l'histoire et au cinéma, qui ont tous deux inspiré sa première monographie.
« Anarene » fait référence à la ville du nord du Texas présentée dans l'adaptation cinématographique de Peter Bogdanovich de 1971 du roman de Larry McMurtry, « The Last Picture Show ». Le chef-d'œuvre en noir et blanc de Bogdanovich représente un groupe d'adolescents atteignant leur majorité au début des années 1950, dans une ville en déclin à la fois culturel et économique.
Anarène était un endroit réel, ou du moins c'était le cas. Fondée en 1908 à partir d'une petite colonie texane du siècle précédent, la ville a pratiquement disparu au milieu du 21e siècle et a porté son coup final lorsque le chemin de fer a cessé de passer au début des années 1950. Bogdanovich a tourné son chef-d'œuvre à Archer City. Située à seulement 8 km au sud de l’endroit où se trouvait autrefois Anarene, elle est devenue l’incarnation de la ville désormais fantôme, des décennies avant sa disparition.
Partant de là, Bastida a passé 8 ans à documenter les lieux « que le cinéma a laissés derrière lui » : villes, rues ou édifices immortalisés sur grand écran. Aujourd'hui, apparemment figés dans le temps, ils symbolisent un America cela existait autrefois mais, à bien des égards, existe toujours en dehors des régions cosmopolites, plus urbanisées et prospères du pays.
« Anarène », met en scène des individus et des objets oubliés dont stories perdurent à la périphérie, piégés dans un temps et un espace qui leur sont retirés. Des gens et des lieux qui subsistent longtemps après le départ des caméras, abandonnés au sens figuré comme au sens littéral. Magnifiquement présentées dans des tirages de haute qualité et complétées par des anecdotes captivantes de Bastida, les images moyen format sont brutes, mais à la fois sensibles et belles : représentant les gens et les lieux tels qu'ils sont : réels. humain.
Les images révèlent une Amérique ravagée par son récit, un pays consumé par sa propre légende. Le paysage se transforme en un témoignage de l’influence du cinéma, racontant des histoires de lieux apparemment insignifiants appréciés non pas pour ce qu’ils sont mais pour leur pertinence historique.
Dans son essai magnifiquement écrit qui conclut le livre, Eduardo Momene écrit : « Peut-être que tout dans le cinéma et la photographie américains est poésie, où tout ce qui est réel dans le monde n'est que la matière première pour construire la fiction – cette imposture – qui exprime l'expérience pour laquelle les mots – ceux du monde prosaïque – ne servent à rien.
Ce que Bastida a accompli dans « Anarene » donne de la valeur à ces lieux au-delà de leur rôle de simple retour sur film.drops et reconnaître les gens qui les habitent. C’est un morceau puissant et captivant de visual storytelling, porteur de la même essence mélancolique que le film de Bogdanovich – un hommage à une Amérique vivant au milieu des décombres de sa propre image idéalisée.
Toutes les images © Mikel Bastida avec l'aimable autorisation de Éditorial RM
Anarene est co-édité par Editorial RM & Comunidad de Madrid et est disponible ici.
