« L'agitation de la ville ; les People qui y passent; les endroits où différentes People vont et viennent : ce sont les choses qui m'inspirent.
Juge de The Independent Photographer's 2022 Prix de la photographie en noir et blanc Tatsuo Suzuki est un photographe japonais primé, dont l'imagerie viscérale exalte la puissance unique du monochrome.
Expressifs, atmosphériques et tout à fait captivants, les rendus de « rue » stygiens de Suzuki sont sans aucun doute les œuvres d'un habitant japonais, des évocations du langage visuel distinct façonné par le grand Daïdo Moriyama et ses confrères de la Provocation mouvement à la fin des années 60 et 70.
Suzuki est né à Tokyo, Japon in 1965, tout comme Takuma Nakahira et Yutaka Takanashi (Moriyama a rejoint peu de temps après) jetaient les bases de ce qui allait devenir à la fois une publication éphémère et plus particulièrement (et de manière significative pérenne) un mouvement artistique.
Il atteint l'âge adulte comme ProvocationL'influence de atteignait son apogée, mais il n'a commencé à photographier sérieusement qu'en 2008, lorsqu'il a capturé une image candide dans les rues d'Enoshima (une petite île juste au sud de Tokyo) qui lui a fait réaliser que c'était cette itération du médium qui il voulait poursuivre.
A part une année en école de photographie, il est complètement autodidacte et comme ses compatriotes précités, privilégie l'intuition et la subjectivité à la précision technique. Mélangeant des instantanés dynamiques de la vie quotidienne avec des portraits « en gros plan » capturés dans les rues, sa pratique articule sa propre vision distincte de la ville : ses complexités uniques, ses idiosyncrasies et son esprit.
« Je ne compose pas souvent une photo et j'attends le bon moment pour la prendre. La beauté de street photography capture une image que je ne peux même pas imaginer. J'ai tendance à déclencher lorsque mes sens se synchronisent avec la scène de la ville. C'est surtout une question de perception sensorielle.
L'influence de Moriyama, et al. est indéniable, mais le cadrage claustrophobe de Suzuki et l'accent mis sur la physionomie rappellent (parfois) aussi des photographes de rue emblématiques tels que Bruce Gilden, tandis que c'est le documentariste social emblématique du XXe siècle, Robert Frank, et le photographe anglais montant, Jack Davison, tous deux de qu'il cite comme ses principales influences photographiques.
Bien que deux praticiens stylistiquement et chronologiquement disparates, l'œuvre des deux élucide la valeur de achromatisme (tout comme le travail de notre protagoniste), tandis que le vernacularisme audacieux du premier, ainsi que des éléments du langage visuel expérimental et parfois surréaliste de Davison, peuvent également être discernés dans le travail de Suzuki.
"J'aime le monde de la photographie en noir et blanc, là-dedans, la présence du sujet est plus forte, et la photographie en noir et blanc demande plus d'imagination car le monde réel est en couleur."
Depuis ce moment épiphanique il y a environ quatorze ans, Suzuki s'est forgé une réputation naissante dans les cercles photographiques. Il a remporté de nombreux prix et distinctions et a exposé à l'international à plusieurs reprises, notamment à Photo Shanghai en 2015 et à Londres en 2016. En 2020, Frottement / Rue de Tokyo, une vaste collection de ses street photography, a été publié par Steidl.
Il vit maintenant à Yokohama, en marge de la capitale japonaise, où il continue de capturer l'intensité maussade de la ville dans ces mêmes teintes monochromes que ses éminents ancêtres jugeaient si heureuses. Son œuvre captivante exprime sa sensibilité artistique unique et témoigne du profond potentiel de la photographie en noir et blanc.
Toutes les images © tatsuo suzuki
