Ilse Bing

Top 10 Paris en 10 images emblématiques

© Ilse Bing

«Connaître Paris, c'est en savoir beaucoup.» - Henry Miller


─── Josh Bright, 6 décembre 2018

De l'œuvre innovante de Louis Daguerre, l'un des pères fondateurs de la photographie, à l'humanisme radical d'Henri Cartier-Bresson, Paris possède un patrimoine photographique fier et unique et, à ce jour, reste l'une des villes les plus photographiées au monde.

Paris - Photographie noir et blanc par Robert Doisneau - Le baiser
© Robert Doisneau


1. Baiser de l'Hôtel de Ville - Robert Doisneau, 1950

Peut-être l'exemple le plus emblématique de Paris street photography et une image qui illustre le romantisme de nombreux associés à la ville: 'Baiser à l'hôtel de ville', représente une paire de jeunes amants enfermés dans une étreinte passionnée, apparemment indifférents à leur environnement chargé. Pionnier du photojournalisme aux côtés de son compatriote Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau a photographié les scènes de la vie quotidienne de la «Ville Lumière». Romantique naturel, il a évité le réalisme cruel souvent associé à la photographie humaniste, poursuivant plutôt des moments de beauté, qu'il comparait autrefois à «trouver un trésor».

Cependant, bien que le couple sur la photo soit de vrais amoureux, la photo a été mise en scène, commandée par Life Magazine pour une photo sur le thème des `` Amoureux de Paris ''. Doisneau s'est approché du couple, tous deux jeunes étudiants en théâtre, après les avoir repérés dans la rue, et les a photographiés à plusieurs endroits, le dernier devant l'Hôtel de Ville.

Paris - Photographie noir et blanc par Brassaï
© Brassaï


2. Passage de Clichy - Brassaï, 1930 - 32

Le photographe hongrois Brassaï s'installe à Paris en 1924 et y passe une grande partie de sa vie. Il a d'abord travaillé comme journaliste, mais son amitié avec son compatriote hongrois André Kertész, un photographe qui avait lui-même récemment déménagé dans la ville, l'a amené à acquérir un appareil photo en 1930, et il s'est ensuite consacré à la photographie.

Surnommé le 'Oeil de Paris' par son ami proche, l'auteur Henry Miller, Brassai était un représentant clé de la photographie humaniste. Il s'est concentré sur le côté subreptice de La vie parisienne: photographier des prostituées, des souteneurs et des ivrognes, généralement dans le quartier populaire de Montparnasse. En 1933, Brassai publie son premier livre, Paris la nuit, une collection de 64 photographies représentant les avenues et les ruelles pavées de la ville, enveloppées dans l'obscurité intense, parfois perforées par la douce lueur des lanternes à gaz. Bien que souvent apparemment banales dans leur sujet, les images sont captivantes, véhiculant un sens sombre du mystère et du surréel, parfaitement illustré dans le Passage de Clichy. 

© Saul Leiter / Howard Greenberg


3 Café
, Paris - Saul Leiter, 1959 

Saul Leiter (1923 - 2013), a été l'un des premiers pionniers de la photographie couleur, principalement connu pour ses images fascinantes des rues bordant sa maison de Manhattan. Cependant, l'un des exemples les plus profonds de son travail, et celui qui présente tous les traits pour lesquels il est célébré, est son image de 1959 d'un Parisien. café. Tourné à travers la vitre, technique qu'il privilégie, le verre reflète des images délicates de la rue à l'extérieur, y compris une image partielle du photographe lui-même. Tandis que les tons pastels atténués qu'il a obtenus en partie en utilisant un film Kodachrome expiré, donnent à l'image une merveilleuse qualité de peinture, indiquant son intérêt actif pour le médium. 

French Cancan - Paris - Photographie noir et blanc par Ilse Bing
© Ilse Bing


4. Danseurs de French Cancan, Moulin Rouge - Ilse Bing, 1931

Né à Francfort, Ilse Bing était l'un des photographes les plus influents de l'entre-deux-guerres et une icône du mouvement moderniste. Compte tenu du surnom  'Reine du Leica' pour sa maîtrise de l'appareil photo portable révolutionnaire, elle a été une pionnière de nombreuses techniques, notamment l'utilisation du flash électronique, la photographie de nuit et la solarisation.

Largement autodidacte, elle s'installe à Paris en 1930 pour poursuivre sa carrière de photographe et s'impose rapidement à la pointe de la scène artistique avant-gardiste de la ville, aux côtés de Brassaï et Man Ray. Ses images sont spontanées et ludiques, parfois à la limite de l'abstrait; illustrée dans sa série de 1931 représentant des danseurs au cabaret emblématique du Moulin Rouge. Ici, elle capte avec brio l'excitation et le glamour de l'occasion, les danseurs un tourbillon à peine définissable, presque éthéré de soie à motifs; les lumières chatoyantes; le public ravi.

© Andreas Gursky


5. Paris, Montparnasse - Andreas Gursky, 1993

Le chef-d'œuvre du photographe allemand Andreas Gursky dépeint le bâtiment Mouchotte conçu par Jean Dubuission sur la rive gauche de Paris. Long d'un quart de mile, c'est le plus grand immeuble résidentiel de la ville et un excellent exemple de l'architecture moderniste de Paris.

Le panorama grand angle et le léger point de vue aérien sont typiques du style de Gursky, tout comme la géométrie dense et l'utilisation de la couleur. L'image représente l'une de ses premières incursions dans la manipulation numérique, un processus désormais synonyme de son travail, et se compose en fait de plusieurs photos prises à l'aide d'un appareil photo grand format et fusionnées pendant la post-production pour former une seule image impressionnante.

Paris - Photographie noir et blanc par Robert Doisneau
© Willy Ronis


6. Le Petit Parisien - Willy Ronis, 1952 

Enfants jouant au bord de la Seine; amoureux embrassant; un vieil homme jouant à la pétanque: les portraits intimes de Willy Ronis de la vie dans le Paris d'après-guerre sont devenus synonymes de son lieu de naissance.

Comme son contemporain et bon ami Henri Cartier-Bresson, Ronis était un fournisseur clé de la photographie humaniste. Il s'est concentré sur la vie des Parisiens de la classe ouvrière, trouvant des moments de beauté et de romance à une époque où la pauvreté et les troubles sociaux étaient répandus. 'Le Petit Parisien': une image d'un jeune garçon courant dans la rue portant une baguette géante, le visage rayonnant d'excitation, est peut-être sa photographie la plus emblématique et symbolise l'optimisme et l'éclat technique de son travail. 

© Lucas Barioulet / AFP


7. Manifestant du gilet jaune - Lucas Barioulet, 2019

L'image frappante du photojournaliste basé à Paris Lucas Barioulet a été prise lors des manifestations des gilets jaunes début 2019. À partir de fin 2018, les manifestants ont été initialement galvanisés par une taxe sur les carburants prévue, mais plus tard. s'est transformé en un tollé contre la montée des inégalités et un gouvernement considéré comme ayant rompu ses promesses envers le peuple.

L'image est puissante dans son symbolisme: le défi du seul manifestant dans son gilet jaune; l'Arc de Triomphe imminent, l'un des monuments les plus emblématiques du monde et un symbole de l'impérialisme français; les silhouettes pâles du policier partiellement voilées par la fumée des gaz lacrymogènes. L'image une excellente incarnation de la gilets jaunes mouvement et en fait la riche histoire de protestation de la ville dans son ensemble.

Paris - Photographie noir et blanc par William Klein
© William Klein


8. Backstage Alaïa Blonde + Hood - William Klein, 1986

Paris est depuis longtemps une ville synonyme du monde de la mode, et William Klein, né à New York, résident de longue date de la capitale française, est largement reconnu comme l'un des photographes les plus innovants et les plus influents de l'industrie. Peu orthodoxe dans sa démarche, due, au moins en partie, à son temps passé sous la tutelle de Fernand Léger, ses images flirtent souvent avec l'abstraction. Il a combiné le flash avec de multiples expositions, a utilisé un objectif grand angle ou téléobjectif et photographié des modèles dans la rue plutôt qu'en studio, comme c'était conventionnel à l'époque. 

En 1986, après une interruption de vingt ans de l'industrie de la mode, il revient pour produire le documentaire `` Mode in France '': une étude typiquement décalée des années 80. haute couture mettant présentés le travail des designers Jean-Paul Gaultier et Azzedine Alaïa. Dans les coulisses des défilés, il a pris de nombreuses photographies, dont «Blonde & Hood» est peut-être la plus emblématique, représentant parfaitement les attributs qui ont défini son travail révolutionnaire dans les années 50 et 60.

Paris - Photographie noir et blanc par Henri Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos


9. Place de l'Europe, Gare Saint Lazare - Henri Cartier-Bresson, 1932

Rares sont les photographes qui ont impacté le médium à la manière d'Henri Cartier-Bresson: père du photojournalisme et largement considéré comme le photographe le plus influent du XXe siècle. 

Son travail se caractérise par une capacité instinctive à capturer des images spontanées et fugaces qui transmettent l'essence du sujet, un concept qu'il a appelé 'le moment décisif». Ceci est peut-être mieux illustré dans Place de l'Europe, Gare Saint Lazare (1932), image d'une silhouette (sa forme reflétant celle d'un danseur sur l'affiche en arrière-plan) sautant par-dessus l'eau derrière la gare Saint-Lazare de Paris. Une combinaison frappante de forme et de composition, il est imprégné du surréalisme qui a influencé ses premiers travaux et montre parfaitement sa capacité unique à créer des images extraordinaires à partir de situations apparemment ordinaires.

Paris - Photographie noir et blanc par Elliot Erwitt
© Elliot Erwitt / Magnum Photos


10. 100e anniversaire de la tour Eiffel - Elliott Erwitt, 1989

Né à Paris en 1928, Elliott Erwitt est sans aucun doute l'un des photographes les plus influents et prolifiques du monde dont la carrière s'étend sur plus de 70 ans. et le journalisme incorporé ainsi que commercial et street photography. En 1951, Erwitt a rejoint l'armée et a été stationné en Allemagne et en France où il a travaillé comme assistant photographes. Il part en 1953, et peu après, est invité à rejoindre la prestigieuse agence Magnum par Robert Capa, avec qui il s'était lié d'amitié tout en vivant à New York. 

Sa collection d'œuvres personnelles comprend une multitude d'images de Paris, représentant les boulevards, les cafés et les monuments de la ville, ainsi que ses habitants éclectiques, y compris ses habitants canins, qui figurent de manière prolifique dans son travail. Dans cette image, il utilise le monument le plus emblématique de Paris comme toile de fond pour les sujets joyeux et silhouettés. Prise en 1989, elle possède une qualité intemporelle souvent associée à la ville et possède une beauté et un sens de l'humour qui caractérisent son travail. 

 

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